Rusijos poezijos aukso amžiaus poetas Fiodoras Ivanovičius Tyutchevas žvelgė į gamtą per filosofijos prizmę, meistriškai perteikdamas mistinį peizažų įvairiapusiškumą į tekstinę formą. Eilėraštis „Pavasario perkūnija“ tapo savotišku kanonu, vaizduojančiu gamtos reiškinius. Jame yra gilus konceptualumas, harmoningai įpintas į vaizdus, kuriuos sukuria galbūt labiausiai įkvepiantis metų laikas.
Kūrybos istorija
Šis lyriškas kūrinys turi įdomų likimą: pasirodęs svetimame krašte, bet dainuodamas rusiškojo pavasario žavesį, jis kilo jauno diplomato galvoje ir atgimė po ketvirčio amžiaus. Fiodoras Ivanovičius parašė „Pavasario perkūniją“, o Vokietijoje diplomatinėje tarnyboje 1828 m. Tuo metu poetui buvo tik 25 metai, tačiau net kitoje šalyje jis taip vaizdžiai ir tiksliai aprašė Rusijos gamtos spindesį, tarsi visa tai būtų matęs asmeniškai.
Kūrinys pirmą kartą pasirodė Maskvos žurnale „Galatea“. Tačiau nuostabiausias dalykas yra tai, kad Tyutchevas vėl kreipėsi į šį eilėraštį 1854 m., Po 26 metų, perrašydamas pradinį keturkojį ir papildydamas jį antruoju.
Žanras, kryptis ir dydis
„Pavasario perkūnija“ yra lyriškas kūrinys, jis yra talpus, melodingas ir elegantiškas, jame sutelkta plati nuotaikų paletė, čia galima pajusti ir galią, ir lengvumą, ir žaismingumą. Kraštovaizdžio tekstams toks dinamiškumas neįprastas.
Įdomu, kaip didėja tempas, kai skaitai eilėraštį, keičiasi intonacija. Tai pasiekiama dėl poetinio dydžio - keturių pėdų iamba ir kryžiaus rimas.
Vardo reikšmė
Iš pirmo žvilgsnio eilėraščio pavadinimas yra suprantamas ir nedviprasmiškas, tačiau Tyutchevas šį kūrinį pavadino ne tik „perkūnija“, bet pabrėžė, kad šis reiškinys konkrečiai susijęs su pavasario laikotarpiu ir tai yra labai svarbi detalė, atskleidžianti poeto pagrindinę sampratą.
Po atšiaurios ir negailestingos žiemos pagaliau prabunda, įvyksta pokyčiai, viskas atnaujinama, klojama nauja gyvenimo pradžia. Ir pirmosios pavasario perkūnijos yra šios sklindančios jėgos, teikiančios džiaugsmą, pradininkai. Eilėraščio nuotaika gali būti suprantama alegoriškai: ją jaučia kiekvienas ant įspūdingų pokyčių slenksčio esantis žmogus.
Vaizdai ir simboliai
Šis eilėraštis skaitytojui atsiranda lyriško herojaus jausmų, išreiškiančių juos monologu, pavidalu, jis informuoja mus apie gamtai būdingus paslėptus simbolius, būtent, pavasario perkūniją. Tai yra ryškiausias ir dominuojantis kūrinio vaizdas. Įdomu tai, kad autorius šį reiškinį išaukština ir pašlovina, suteikdamas jam ne tik žmogiškųjų savybių, bet ir tam tikros dieviškosios galios, kuri aiškiai matoma paskutinėje stangoje, kur pasirodo herojai iš Senovės Graikijos mitologijos.
Žmogaus ir gamtos sąjungos triumfas yra pagrindinė šio darbo filosofinė potekstė. Gamtos reiškiniams ir žmogaus jaunystei, jaunystės laikams būdingo žaismingumo apraiškas galima nubrėžti, ne veltui pirmasis pavasario perkūnija buvo jaunystės deivės Hebės, Dzeuso dukters - griaustinio ir žaibo dievo, nerūpestingumas ir nerūpestingumas.
Lyriškas herojus bendrauja su išoriniu pasauliu, siųsdamas jam naujienas per griaustinį, paukščių giesmę, šviesos spindulius, triukšmingus upelių srautus, vėsius lietaus lašus.
Temos ir nuotaika
Pagrindinė „Spring Thunder“ tema slypi pačiame pavadinime. Be to, yra filosofinė potekstė - gamtos ir žmogaus vienybė, vidinės ir supančios tikrovės pasaulio identifikavimas.
Linksmumas yra esminė eilėraščio nuotaikos esmė. Pavasario triumfas triukšmingu griaustiniu įsitraukė į niūrų pasaulį, į ossifikuotas žmonių sielas, siekdamas atgaivinti ir išgydyti tai, kas sunaikinta šalčio, negandų ir vargų. Kiekviena eilėraščio eilutė tarsi šaukia mums: „Gyvenk! Džiaukis kiekviena diena! Siekite į priekį! Tu turi tiek metų praleisti! “
Tyutchevo eilėraštis yra šiltas balzamas, sušildantis ledinę širdį, ryškus neramių garsų motyvas, kvietimas pokyčiams, paskata žengti pirmyn ir mėgautis sielos užklupusios galingos audros akimirkomis.
Idėja
Tyutchevo poemoje du lygiagrečiai egzistuojantys pasauliai, realusis ir idealusis, egzistuoja vienas šalia kito ir savo energijos pasireiškime randa aidus vienas kitam. Šių principų esmė sukuria naują elementą. Čia idėja akivaizdi - užfiksuoti gyvą paveikslą, skambantį kartu su vidiniu „aš“, jo norais, svajonėmis, impulsais, siekiais ir proto būsena. Pavasario audra atspindi lyriškojo herojaus išgyvenimus ir viltis. Jis laukia permainų ir džiaugiasi jų pasiuntiniu - griaustiniu, pakeisiančiu viską aplinkui.
Autorius parodė, kad neišardomas gamtos ir žmogaus ryšys sukuria pasaulio harmoniją. Pavasario peizažas mūsų akivaizdoje atrodo kaip kažkas trumpalaikio, besikeičiančio kiekvieną akimirką, bet tuo pačiu ir užšąlantis šimtmečius, kad palikuonys galėtų pamatyti tą pirmąjį ir žavųjį Tyutchevskio perkūniją, kuri gali išjudinti paslėptus jausmus, atgaivinti jaunystę, nerūpestingumą, džiaugsmą atmintyje. Eilėraštis verčia susimąstyti apie žmogaus vietą šiame didžiuliame, siautėjančiame ir nekontroliuojamame pasaulyje.
Meninės raiškos priemonės
Eilėraščių gausu literatūros priemonėse ir išraiškos priemonėse, kurios jam suteikia ypatingą skambesį. Poetas naudoja aliteraciją, patrauklų „g“ ir „p“ garsų derinį, todėl galime išgirsti griausmingą triukšmą, burbuliuojančią gumą. Reikšmingą vaidmenį suvokiant kūrinį vaidina epitetai, kurie paskatina fantaziją, pavyzdžiui, skaitytojo galvoje vienas kitą pakeičia ryškūs scenų blyksniai: „pavasaris, pirmas griaustinis“, „jauni žieveliai“, „lietaus perlai“, „judrus srautas“, „ griausminga taurė “. Be to, poetas naudoja metaforą „gijos saulė yra auksinė“. Žmogaus ir gamtos identifikacija pasiekiama personifikacijos būdu: „Nuo kalno teka judri srovė“, „O miško dinas ir kalnų triukšmas - / Griaustinis viską linksmai atkartoja“. Inversija čia sustiprina atsitiktinių reiškinių poveikį: „judrus upelis“, „miško dinas“, „aukštumos triukšmas“.
Kiekvienas nuo ankstyvo amžiaus yra susipažinęs su šiuo neįtikėtinu darbu - lengvu, linksmu ir giliu tuo pačiu metu, žaviu nuo pat pirmųjų eilučių. „Pavasario perkūnija“ yra Rusijos kraštovaizdžio dainų perlas.
