Lermontovas daug rašė apie susvetimėjimą ir ilgesį, miesto nuobodulį ir vienatvę. Ne kartą rašytojas asocijavosi su lyriniu herojumi. Kaip ir eilėraštyje „Sapnas“, poetas verčiau rašo sau, nes jaučia tam tikrą keistą jaudulį ir nerimą.
Kūrybos istorija
M. Lermontovas, būdamas antrą kartą tremtyje, dirbo poemą „Svajonė“ - tai 1841 m. Kai poetas rašė savo darbus, aplinkiniai pastebėjo, kad Lermontovo frazės ir žodžiai yra pranašiški, tačiau rašytojas į tai nekreipė dėmesio.
Mistinė istorija nutiko su poema „Svajonė“, daugelis žmonių ją sieja su greita Lermontovo mirtimi. Poetas mirė tais pačiais metais ir tarsi pranašavo savo mirtį. Niekas negalėjo pagalvoti, kad Michailo Jurjevičiaus draugas Martynovas nepasiduos dvikovai ir įvykdys savo ketinimą iki galo, nužudydamas draugą už šmeižtą.
Žanras, kryptis ir dydis
„Sapnas“ reiškia meilę ir filosofinius žodžius, nes autorius kalba ne tik apie savo jausmus, bet ir apie amžinas problemas: gyvenimą ir mirtį, būties paslaptis, pomirtinio gyvenimo ir likimo egzistavimą ir kt.
Lermontovas naudoja gana įprastą ir paprastą rašto dydį - iamb. Norėdami nuspalvinti ir suteikti kai kuriems žodžiams akcentą, poetas pakaitomis keičia moteriškas ir vyriškas raides ir naudoja kryžminį rimą.
Vaizdai ir simboliai
Lyrinis herojus pasakoja sapną, kuriame mato save iš šono jau mirusį. Jis guli karštoje dykumoje, Dagestano slėnyje. Praradęs sąmonę, jis pasineria į miražus: šventė, vakaras, mielasis. Šiame rutulyje, kuris šviečia žiburiais, jaunos merginos pasakoja apie lyrišką heroję. Tačiau viena ponia galvoja apie ją ir nevedžia su jais pokalbio. Herojė taip pat turi svajonę: dykuma, Dagestano slėnis ir lyriškas herojus. Jis jau buvo miręs, rūkanti žaizda jam krūtinėje. Atskirti pagal atstumą, paskutinę jo gyvenimo valandą jauni žmonės atsidūrė šalia. Deja, ši intymumo valanda jiems parodo tik visą situacijos tragediją. Kartu su gyvenimu jis praranda savo mylimąjį, ji praranda jį. Abu sapne mato, ko nori - vienas kitą. Šiame mistiniame eskize yra svarbūs simboliai, sukuriantys eilėraščio nuotaiką.
- Saulė - Tai yra gyvenimo simbolis, kuris palieka didvyrį, bet kartu išlieka ir po jo. Jis jau mirė, o spinduliai tęsia savo kūrybą ir dosniai skleidžia auksą slėniuose. Nuo jo mirties pasaulyje niekas nepasikeitė, o supratęs, kad ši auka nereikalinga, skaitytojas pradeda liūdėti.
- Krūtinės švino - kulka, nužudžiusi herojų. Metalas siejamas su kapų šalčiu, kuris jau palietė mirusiojo kraują. Taigi gyvybės lašas jį palieka, nunešdamas taikliu smūgiu.
- Uolos ir dykumos - liūdnas žvilgsnis, įkvepiantis melancholiją. Ši vieniša vieta kontrastuoja su miesto šurmuliu ir kamuoliu, kur žmonės linksmi ir neatsargūs. Šis kontrastas nusako atotrūkį tarp poeto ir visuomenės. Jis jaučiasi išdeginta dykuma, galvoja apie mirtį, o jo palydovai nerūpestingai linksminasi toliau nuo jo ir tik viena siela gyvena kartu su herojumi - savo išrinktuoju.
Temos ir nuotaika
- Lermontovas tęsia savo vienatvės tema: lyrinis herojus, atsiribojęs nuo visuomenės, pasaulio, vienas palieka gimtąjį kraštą, aukštai pakeldamas galvą, neatsigręždamas. Tik jo siela išgyvena namiškį, kaip suprato tik viena mergaitė.
- Mirtis - Pagrindinė eilėraščio tema. Poetas tai priima vienas, viską sudėdamas į savo vietas: vieną jis atėjo į šį pasaulį, kitą palieka. Autorius pranašavo sau smurtinę mirtį, nes tarnavo karštoje vietoje ir kiekvieną dieną rizikavo. Matyt, jis nieko nesigaili, išeidamas taip anksti, jį tik miglotai jaudina skausmas, kurį patiria mergaitė, kuri, ko gero, vis dar jo laukia.
- Meilė. Tai pasireiškia žmonių dvasinio artumo forma, kuri juos sieja net per atstumą. Aistra įgauna paslaptingą magišką galią ir mergina svajoja, kur apvaizda parodo jos meilužės likimą.
- Gamta įrėmina lyrinio herojaus mirtį, tampa ryškia ir labai atskleidžiančia puošmena. Aštriose uolienose, sausame smėlyje matome kraštovaizdžio asketiškumą ir sterilumą, kurie netyčia paverčia paties poeto charakterį. Jo sieloje per savo gyvenimą buvo tos pačios išdegintos ir benamės žemės.
- Nuotaika eilėraštis liūdnas, liūdnas. Skaitytojas gali tik apgailestauti dėl praradimo ir užjausti merginą, kuri negali laukti herojaus, net nežino, kur pagerbti jo atminimą. Jis amžinai liks savo vidinės dykumos įkaitais, niekada neleisdamas jai meilės.
Pagrindinė mintis
M. Lermontovas pavaizdavo dvasinį žmonių ryšį, kuris yra realizuojamas pasąmonės lygmenyje. Miego metu įsimylėjėliai supranta, kad nebegali pamatyti šio pasaulio. Pagrindinė autoriaus mintis yra parodyti, kad meilė užkariauja mirtį, pakyla virš realybės ir randa būdą įsikūnyti net sapne. Lyriškam herojui per savo gyvenimą nepavyko susisiekti su savo sielos draugu, jis miršta vienas ir nesuprantamas, tačiau dvasinis artumas su moterimi, kuri mąsto apie jį baliuje, peržengia realybę, palikdamas herojės paskutinius atsisveikinimo sveikinimus.
Šių eilučių prasmė yra romantiškojo idealo patvirtinimas, nes romantizmo epochos poetai svajojo apie idealų pasaulį, kuriame galima tik tylėti, nes idealas yra nepasiekiamas. Miegas yra šios amžinos harmonijos ir laimės svajonės įkūnijimas. Jame įsimylėjėliai amžinai sujungti nematomais ryšiais.
Meninės raiškos priemonės
Eilėraštis užpildytas meninės raiškos priemonėmis. Jie perteikia visą lyriško herojaus vienatvę ir jo sielos jaudulį.
Epitetai: „pusės dienos karštis“, „geltonos viršūnės“, „liūdnas sapnas“, „šalta srovė“.
Tuo pačiu metu kai kurios autoriaus naudojamos metaforos skatina baimę ir liūdesį: „Vis dar rūkė gili žaizda“, „Ir jos jauna siela / Dievas žino, ką ji panardino į liūdną sapną“, „Uolų briaunos buvo perpildytos.“