„Literaguru“ komanda ėmėsi Yesenino poezijos egzamino. Vienas garsiausių jo eilėraščių - „nesigailiu, neskambinu, neverkiu“. Dabar daugelis muzikantų tai dainuoja pagal muziką, kuria originalias dainas ir net muzikinius vaizdo įrašus. Kodėl eilėraštis, kuriam greitai bus šimtas metų, vis dar toks populiarus?
Kūrybos istorija
Sergejaus Aleksandrovičiaus Yesenino poema „Aš nesigailiu, neskambinu, neverkiu“ buvo parašyta 1921 m., Kai autoriui buvo 26 metai. Tai nurodo vėlyvąjį poeto kūrybos periodą ir yra filosofinės lyrikos pavyzdys. Pirmą kartą jis buvo paskelbtas žurnale „Raudonasis kukurūzų laukas“ 1922 m.
Autorė sukurti šį kūrinį paskatino lyrinį Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio šeštojo skyriaus „Negyvosios sielos“ įvadą.
Žanras, kryptis, dydis
Šio darbo žanras yra elegija. Tai lyrinis eilėraštis, kuriame autorius dalijasi savo giliai asmeniškais ir liūdnais išgyvenimais. Autorius apmąsto buvusį gyvenimą ir tai, kad praeities negalima grąžinti. Nors lyriškas herojus teigia, kad „nesigaili, neskambina, neverkia“, monologe vyrauja liūdna nuotaika.
Kūrinio dydis yra chorėja (dviejų skiemenų pėda, pabrėžiant pirmąjį skiemenį ir vėlesnius nelyginius skiemenis).
Vaizdai, simboliai, kompozicija
Eilėraštis užpildytas jauno poeto ilgesiu jo artimoje jaunystėje. Jis supranta, kad jį užfiksuoja gyvenimo pereinamumas, ir nieko negali su tuo padaryti. Pagal struktūrą kūrinys yra nedidelis autoriaus ir jo skaitytojo monologas. Kaip ir geriausias draugas, jis dalijasi savo nuoširdžiais jausmais apie gyvenimą ir jaunystę.
Šiame eilėraštyje, kaip ir visuose Esenino žodžiuose, vyrauja vaizdiniai ir simboliniai kalbos posūkiai. Pavasario vaizdai siejami su poeto jaunyste, tačiau ruduo ateina su laiku ir atima iš jaunystės metų ir prisiminimus, kai žali lapai pagelsta ir nukrenta nuo šakų, kaip tik išnyksta jaunų metų prisiminimai. Senatvė ateina, ji yra neišvengiama, ir autorius tai supranta, nepaisant savo jaunų 27 metų.
Vaizdų ir simbolių buvimas šiame darbe įrodo, kad tai iš tikrųjų filosofinė refleksija. Norėdamas perteikti emocingumą eilėraštyje, autorius naudoja šauktukus, klausimus ir dažnus adresus: „Klajoja dvasia!“, „Mano gyvenimas?“. Metafora „rausvas arklys“ simbolizuoja romantišką ir nerūpestingą gyvenimą jo jaunystės laikais. „Beržinių chintzų šalis“ taip pat simbolizuoja jaunystę, šalį, kurioje viskas buvo lengva ir nerūpestinga, tačiau į kurią jis niekada negalėjo sugrįžti.
Temos ir problemos
Daugelis poetų iškėlė, kelia ir toliau kels žmogaus gyvenimo temą. Mūsų darbo herojus, t.y. Pats jaunas Yeseninas su sunkia širdimi supranta, kad jaunystė praėjo, gyvenimas nebe tas pats, ir jis nebe toks jaunas ir arogantiškas kaip senais laikais. Jaunatviškos linksmybės jam dabar svetimos, jis nebenori „kabėti basomis“. Jo siela nebėra karšta, žvilgsnis nėra arogantiškas, net jo širdis dabar plaka kitaip.
Sergejus Aleksandrovičius Yeseninas šiame darbe apmąsto gyvenimo trumpalaikiškumą ir mirties staigumą. Poetas karčiai supranta, kad šiame pasaulyje nėra nieko amžino, ir kiekvieno iš mūsų gyvenimas anksčiau ar vėliau baigiasi. Senatvė yra neišvengiama, o jaunystė yra tokia trumpa ir nemandagi, kad turėtum mėgautis ir įvertinti kiekvieną sekundę be rūpesčio.
Reikšmė
Pagrindinė šio darbo idėja yra bet kokio gyvenimo staigumas. Autorius nori parodyti, kad visi esame mirtingi, kad jaunystė visada palieka greitai ir tyliai, tačiau nesigailime, turime tik susitaikyti. „Aš nesigailiu, neskambinu, neverkiu“ - šios eilutės buvo parašytos likus trejiems metams iki poeto mirties. Galbūt jis jau numatė artėjančią mirtį.
Taip pat viso eilėraščio idėją galima išreikšti tokia eilute: „Mes visi esame visi, greitai gendantys šiame pasaulyje“, nes anksčiau ar vėliau turėsime susitaikyti su jaunystės pasitraukimu ir geriausiais gyvenimo metais. Tačiau tuo pačiu metu šiame eilėraštyje nėra apgailestavimų dėl išgyventų metų, atvirkščiai, yra tik palaima priimti gyvenimo pereinamumą: „Tebūna palaimintas amžinai, kas nutekėjo ir mirė“.
Meninės raiškos priemonės
Šiame eilėraštyje yra daugybė meninės raiškos priemonių. Norėdami perteikti visus savo minčių vaizdinius ir tikrovę, autorius naudoja neįprastas metaforas: „beržo chintz šalis“, „balti obelų dūmai“, „kintanti žaizda“, „kabo aplink basas kojas“.
Apskritai eilėraščiui būdinga ramybė, monotonija ir laisvalaikis. Autorius savo praeinančią jaunystę lygina su žirgų lenktynėmis „ant rožinio žirgo“, o žmogaus gyvenimą su klevo lapais: iš pradžių jie yra švieži ir žali, kaip mūsų jaunystė, bet laikas praeina, o anksčiau ar vėliau lapai nudžiūsta ir kris ant žemės, kaip ir bet kurio iš mūsų gyvenimas kada nors pasibaigs. Liūdną kūrinio nuotaiką papildo visokie epitetai: „greitai gendantys“, „negražūs“, „pamesti“ ir „balti obuoliai“, pasivaikščiojimai basomis ir pirmosios meilės jausmas patenka į mūsų mieliausius jaunystės prisiminimus.
Baigdamas Sergejus Aleksandrovičius pabrėžia, kad bet koks gyvenimas anksčiau ar vėliau baigiasi („mes visi greitai gendame šiame pasaulyje“) ir tai yra neišvengiamas viso gyvojo pasaulio procesas. Paskutinė eilėraščio frazė „apdorok ir mirsi“ rodo, kad autorius yra dėkingas likimui už savo gyvenimą ir jaunystę ir galbūt jau numato artėjančią jo mirtį.