Kylančios saulės krašto kultūra yra kupina paslapčių. Mums sunku suprasti ir priimti Rytų filosofijos postulatus, mums sunku skaityti jų prozą ir poeziją. Bet tarp jų yra grynuolis, daugelis tai vadina japonų Kafka ar Dostojevskio pasekėju. Kobo Abe yra nuostabus žmogus, kuriam pavyko panaikinti kultūrines sienas tarp Japonijos ir Europos. Jis savo tautiečiams padovanojo absurdo teatrą ir paliko mums daug nuostabių romanų, iš kurių vienas pavadintas „Moteris smėlyje“.
Kūrybos istorija
Romano sukūrimo istorija prasidėjo 1951 m. Tada Abe savo romane „Siena. Pono S Karumos nusikaltimas “palietė temą, suderintą su„ Moteris smėlyje “. Protagonistą ištiko baisus likimas - jis virsta vizitine kortele. Dėl šios priežasties jis nebeatpažįstamas, nes vardą galima lengvai pakeisti kortelės serijos numeriu. Žmogaus asmenybėje įvyksta visiški pokyčiai. Jis nustoja suprasti, kas jis yra ir kodėl jis atėjo į šį pasaulį, pradeda gintis nuo išorinių poveikių, apsuptas savotiška „siena“, uždarančia herojaus kelią į išsivadavimą.
Panašių siužetų yra ir tokiuose Kobo Abe romanuose kaip „Svetimas veidas“ (1964), „Box Man“ (1973) ir „Sudegusi kortelė“ (1967).
Žanras ir kryptis
„Moteris smėlyje“ yra romanas, parašytas geriausiomis postmodernistinės literatūros tradicijomis. Kai kurie kritikai tai lygina su egzistencine literatūra. Visų pirma, Abe mintys sutampa su Franzo Kafkos ir Jean-Paul Sartre mintimis. Protagonistas nuotoliniu būdu primena mums pažįstamus Gregorą Zamzu ir Antoine'ą Rokanteną.
Budistinio koano sąvoka kūrinyje kalba apie japonų kultūrą, pagal kurią veiksmas vystosi romane. Vienuolis (Niki Dzumpey) trokšta išspręsti paslaptį, kurią sukūrė guru (moteris) filosofinio klausimo formatu. Bandydamas rasti atsakymą, žmogus sužino tiesą, todėl pagrindinis veikėjas rado sau išeitį - nuolankumą.
Pagrindiniai veikėjai ir jų savybės
- Nicky Jumpey - vyras, aistringai besidomintis vabzdžiais. Jis ateina į dykumą, norėdamas rasti pankų musę, tačiau patenka į duobę viduryje dykumos. Kobo Abe mums atskleidžia tapimo kelią, nuo kovotojo už laisvę herojus virto nuolankiu vergu. Mažo vyro figūra žvelgia per linijas, primenančią Gogolevo „paltą“. Tik Abe matome priešingą efektą. Abejingumo banga uždengia mokslininką galva, galų gale jis nieko nebando daryti, kai atsiranda ideali galimybė pabėgti.
- Kūrinys pasakoja apie vyrą, bet pagrindinis veikėjas yra smėlis. Įvairių jos būsenų, kurios kartais gali išgąsdinti, aprašymai užima didžiąją dalį knygos. Ir čia įdomu atsižvelgti į smėlio simboliką, kuris nurodo religiją. Budistams smėlis dažniausiai siejamas su valymu, maudymu, nes sausringose vietovėse jis pakeitė vandenį plaudamas ir valydamas indus. Krikščionybėje smėlis simbolizuoja nestabilumą, sunaikinimą, sunaikinimą ir laiko praleidimą (susiejimas su smėlio laikrodžiu). Taigi, keičiant požiūrį į įkalinimą, herojus pereina nuo krikščioniškos mąstymo paradigmos prie budistinės, nes keičiasi ir jo to paties smėlio interpretacija.
- Dabar pažvelkime į vieną iš romano herojų - moteris. Aišku, kad ji nėra apsunkinta savo egzistavimo, ji nuolankiai priima savo likimą ir taip skelbia budizmą. Vyras, priešingai nei ji, yra europiečių atstovas: jis nėra tipiškas japonas, nes iš pradžių nebuvo pasirengęs prisitaikyti prie aplinkybių. Herojė neturi vardo, nes ji neturi individualumo, visa jos esmė yra supilama į ją supančius elementus. Tai vėlgi vaidina svarbų vaidmenį priešinantis kultūroms, nes individualizmo kultas yra kertinis Europos filosofinės minties akmuo. Ne mažiau svarbu yra tai, kad ji yra moteris, o silpnesnioji lytis turi labiau išvystytus jausmus, o ne priežastį. Herojė nesistengia gyventi racionaliai, ją varo emocijos, intuicija ir pasąmonės motyvai.
Tema
Romano tema labai plati. Čia galime pagauti apmąstymų apie meilę, neapykantą, vienatvę, vartotojų požiūrį į moteris, monotonišką gyvenimo eigą, svajones ir siekius.
- Myliu ir nekenčiu glaudžiai susipynę vienas su kitu, nes iš pradžių herojus pyksta ant lieknos, apatiškos ir vis dėlto pervargusios moters. Vėliau jų santykius pakeitė karščiuojanti ir prieštaringai vertinama aistra, kurioje Nicky Jumpey praranda vardą ir tampa tiesiog vyru. Tuo pat metu jo laisvės troškimas nesusilpnėja, netgi sustiprėja kartu su moters kūno troškuliu, tačiau abu šie siekiai priešinasi vienas kitam. Šioje konfrontacijoje rašytojas parodo amžiną laisvės, asmenybės neliečiamybės ir meilės dvikovą, kuri keičia žmogų ir atima iš jo nepriklausomybę. Jo egzistencinis Europos didvyris nori save išgelbėti, desperatiškai priešinasi ir žiauriai pasiduoda bandymams išlikti savimi.
- Gyvenimo prasmė. Iš pradžių pagrobėjui beprotiškai atrodo, kad smėlio duobių gyventojai yra visiškai nenaudingi. Jie kasa smėlį, kuris netrukus grįžta į savo vietą ir užmiega savo namuose. Jie tiesiog atideda pabaigos pradžią ir neišsprendžia problemos. Tačiau jie nepalieka skurdžios kaimo ieškodami geresnio pasidalijimo. Tačiau autorius atidžiai pastebi, kad Nicky biuro egzistavimas nėra geresnis ar net blogesnis už moters gyvenimą dėl jį supančios veidmainystės. Taigi tai, ką pradedame nuo rūšies, yra tik augalija smėlio duobėje. Moteris norėjo radijo, kaip ir vyras, norėdamas rasti pankišką musę, tarp jų nėra daug skirtumų.
- Vienatvė. Nicky yra ne mažiau vienas nei herojė, netekusi šeimos. Tiesiog jis sumaniai apgaudinėja save, būdamas visuomenėje, siedamas neįpareigojantį romaną ir t. Jis gyveno toje pačioje duobėje ir mieste, nes niekas jo tikrai nesuprato. Kolegos jį laikė keistu, jo draugė jų romanui neskyrė daug reikšmės ir pan.
- Laisvė. Herojus nori pabėgti nuo nelaisvės, tačiau tik pabaigai supranta, kad visas pasaulis iš esmės yra dykuma, kur žmonės klaidžioja ieškodami radijo imtuvų, o norėdami juos rasti ir toliau vaikščioti, nuskaito smėlį - laiką, kuris stengiasi užpildyti juos bet kokiu minutė. Laikantis šio požiūrio, laisvė yra tik išvaizda.
- Autorius taip pat siūlo skaitytojui apmąstyti religijajei tekste randa daug sumaniai paslėptų užuominų. Kaip jau minėta, priešinamos dvi filosofinės paradigmos - Rytų ir Vakarų. Racionalus, pasižymintis savo asmenybe, maištaujantis vyras ir stoikų moteris, ramiai ir ramiai jaučiantis tokį gyvenimą, koks jis yra.
Problemos
Pagrindinė romano problema atskleidžiama samprotaujant apie gyvenimo prasmę. Vyras prarado ryšį su išoriniu pasauliu, visiškai susitelkė į savo „aš“ ir suprato, kad jo gyvenimas apleistame kaime beveik nesiskiria nuo gyvenimo Tokijuje. Būtent tą akimirką dingsta pasipriešinimo motyvas. Herojus nusiramina, bandydamas priimti mintį, kad jis yra tik smėlio grūdas, kaip ir visi aplinkiniai žmonės. Jei anksčiau jis bandė rasti priežastį laikyti save išskirtiniu, dabar jis pasidavė laisvam judėjimui.
Bet Niki Dzumpey, beveik pačioje darbo pabaigoje, atranda vandens smėlyje. Ir ši detalė nėra atsitiktinė. Tuo metu jis supranta, kad gyvenimas ir jo išganymas priklauso tik nuo jo paties. Jo bandymai pasipriešinti nebuvo nepagrįsti. Vanduo yra savotiškas atlygis už kruopštumą. Čia išryškėja vandens ir smėlio simbolika kūrinyje. Smėlis yra visuomenė, reikalaujanti kiekvieno paklusnumo ir panašumo, o vanduo - pats gyvenimas, ir tai gali leisti žmogui atgimti, tapti kitokiam, nuplauti visus nusistovėjusius įsakymus ir prisikelti naujai persirengus.
Reikšmė
Romano prasmė slypi klausime, kuris skaitomas tarp eilučių - kokia žmogaus gyvenimo padėtis verta pagarbos? Begalinė kova su visuomene ir kasdieniu gyvenimu, ar nuolankumas dėl savo nereikšmingo ir pilko vaidmens šiame pasaulyje? Čia aštrus klausimas yra amžinas žmogaus egzistavimo, nuolankumo ir pasipriešinimo, likimo neišvengiamumo ar galimybės pakeisti realybę klausimas.
„Nuo kabliuko nuplėšta žuvis visada atrodo labiau sugauta» — Taigi Kobo Abe vienoje savo romano citatoje tarsi ragina mus atsakyti į užduodamus klausimus. Apie tai daugiau rašėme čia.
Personažai
Smėlio įvaizdžio vertė ir vaidmuo darbe, kurį aprašėme pastraipoje „Pagrindiniai veikėjai ir jų charakteristikos“, pastraipoje „Problemos“ buvo išardytas vandens simbolis, kas dar liko neišspręsta?
- Ispaninė musė. Herojus eina būtent dėl šio vabzdžio, iš kurio aš darau mirtinus nuodus. Pavyzdžiui, visi „Marquise de Sade“ svečiai mirė nuo tokio priedo, kai norėjo juos išdainuoti prieš orgiją. Šis padaras kolekcininkui taip pat atnešė mirtį, nes būtent dėl jo jis pateko į spąstus. Beje, Niki hobis nėra atsitiktinis: autorius padėjo jį vietoje užfiksuoto smalsumo, pasmerkto mirties nelaisvėje.
- Dykuma - vienišumo ir niokojimo simbolis. Herojus skaitytojui atrodo kaip lygus, negyvas paviršius, kai jis praleidžia atostogas vienas vaikščiodamas smėlyje. Beje, būtent dykumoje pranašai susitiko su pagundomis, o paskui su pačiu kūrėju. Galbūt tai yra nuoroda į krikščionių mitologinį pasaulį, kur lemtingi susitikimai su Dievu vyksta toli nuo žmonių ir miestų. Taigi Niki Dzumpey tose vietose atrado tiesą.
- Jūra - maišto ir audros sieloje simbolis. Tai nuolat girdi veikėjas, tarsi visą laiką būtų šalia. Tai taip pat yra svarbi pabėgimo gairė.
- Duobė smėlyje Ar mūsų egzistavimo metafora. Aplinkybės nuolat grasina mus užklupti, bet mes jas griauname, kad galėtume toliau gyventi. Be šio monotoniško darbo neįmanoma egzistuoti.
Kritika
Garsiausias filologas-orientalistas Nikolajus Fedorenko apie Kobo Abe kūrybą kalbėjo taip:
Abe kalba yra daugialypė: su tam tikru glaudinimu ji yra labai išraiškinga. Nėra liežuvio niveliavimo: jis yra aiškus, ryškus, įsišaknijęs gyvoje kalboje. Rašytojas turi savo originalų stilių. Ir jų įsitikinimai ir meilės. Panašu, kad pagrindinis jo skausmas buvo to Japonijos vyro, kurio amžininkas jis yra, skausmas. Turbūt japonų literatūroje nėra per daug rašytojų, kurie taip skaudžiai jaučia visuomenės kaltę, žmogaus, kuris pats gyvena šioje socialinėje aplinkoje ir yra apsėstas tragedijos to, kas vyksta, kaltę.
