Borisas Leonidovičius Pasternakas, be jokios abejonės, yra vienas didžiausių XX amžiaus rusų literatūros veikėjų. Pradėjęs futuristinio poeto karjerą, laikui bėgant Borisas Pasternakas nutolo nuo šio žanro, nesidalijęs šūkiais apie atsiribojimą nuo XIX amžiaus figūrų kūrinių, kurie leido autoriui atskleisti savo originalų stilių. Jo dainų tekstai kupini skverbimosi, vaizdų, o 1931 m. Parašyta poema „Namuose nebus niekas“ gali būti to pavyzdys.
Kūrybos istorija
Eilėraštis buvo išleistas 1932 m. Kaip rinkinio „Antrasis gimimas“ dalis. Jis skirtas Pasternako gyvenimo laikotarpiui, kuriam gali būti būdingi ryškūs ir ilgalaikiai meilės santykiai su Zinaida Neigauz, kuri tapo jo žmona tais metais, kai knyga buvo išleista. Atsiradus jausmams, įsimylėjėliai jau vedė savo santuokas, o Zinaidos vyras - pianistas Heinrichas Neigauzas - buvo artimas Boriso Leonidovičiaus bičiulis. Pertrauka su buvusiomis šeimomis sukėlė sunkius poeto išgyvenimus, kurie atsispindėjo šiame eilėraštyje.
Santykiai su Zinaida Neigauz buvo ilgiausi Pasternnakio gyvenime. Net ir po sutuoktinių atskyrimo (poezijos romano su Olga Ivinskaya pradžia) Pasternakas neišdrįso nutraukti ryšių su savo žmona ir liko su juo iki savo mirties 1960 m.
Režisūra, žanras, dydis
Rašydamas eilėraštį Pasternakas jau buvo save apibūdinęs kaip poetą, kuris buvo „už grupių ribų“, tai jaučiama kūrinio temoje ir konstrukcijoje, kuri yra labai nutolusi nuo futurizmo ir modernizmo idėjų. Eilėraštis yra puikus meilės žodžių, įkvėptų sidabro amžiaus klasikos kūrinių, pavyzdys. Tačiau jame nėra sentimentalumo ir neryžtingos romantikos, būdingos to meto literatūrai.
„Namuose nebus nė vieno“ parašė šešių pėdų chorėja, jos struktūrai būdinga tai, kad autorius naudoja kryžminį rimą. Šio dydžio naudojimas leidžia pasiekti reikiamą ritmą, kuris imituoja susijaudinusio herojaus širdies ritmą.
Vaizdai ir simboliai
Lyrinio eilėraščio herojaus įvaizdis yra sumišęs žmogus, giliai paniręs į savo mintis ir išgyvenimus. Pagrindinė sąlyga, kurią patiria veikėjas, yra vienatvė. Jį maitina vyro kaltė (Pasternako atsisveikinimas su savo pirmąja žmona), netikrumas dėl ateities pamažu virsta psichine kančia. Herojų supa tik tyla ir tamsa, name, be jo, nėra nieko ir niekas, išskyrus prieblandą.
Pirmoje eilėraščio pusėje nėra jokio veiksmo, jis skirtas sukurti vienišiaus, pamesto žmogaus, giliai panardinto į save, įvaizdį. Tačiau antroje dalyje po to, kai veikėjas galvoja apie savo išgyvenimų priežastis, autorius pristato herojaus vilties simbolį - savo mylimąjį. Nepasakydamas to išsamiai, Pasternak sukuria tik vaizdą, kuris turėtų sukurti rezonansą su viskuo, kas maitina nepatogią atmosferą, kuri panardina herojų į jo niūrias mintis. Mylimojo išvaizda simbolizuoja vyro tikėjimą šviesesne ateitimi. Eilėraščio pabaiga atvira, todėl didvyrio viltys išlieka jo viltimis, kurios kūriniui suteikia jausmingumo.
Temos ir nuotaikos
Pagrindinė kūrinio tema yra meilės tema. Pasternakas buvo labai susirūpinęs dėl situacijos, susidariusios po įsimylėjėlių pertraukos su savo buvusiomis šeimomis, ir ši situacija yra vienas iš pagrindinių poemos leitmotyvų. Herojus priekaištauja dėl vykstančių įvykių, yra nesaugus dėl savo ateities - atsisakius praeities, jis blaškosi, abejoja savo poelgio teisingumu.
Vienatvės tema taip pat akivaizdi: kovoje su savimi jis yra vienas prieš vieną, ir niekas negali padėti jam apsispręsti.
Eilėraščio nuotaika pereina nuo sunkios vienatvės, beveik peraugant į neviltį, į vilties jausmą, kuris gelbsti herojų nuo jo vidinio uždarumo.
Idėja
Pagrindinė eilėraščio idėja yra dvasinis lyrinio herojaus atgimimas. Pasternakas sako, kad kad ir kokia sudėtinga padėtis, visada yra vilčių į šviesią ateitį. Apibūdindamas gilų netektį ir vienatvę, jis parodo, kad pasinėrimas į žmogų gali atitraukti žmogų nuo gyvenimo, pakišti jį užraktu ir raktu, o viltis yra tai, kas jam leidžia išlipti iš vidinio narvo.
Kūrinio prasmė meilės triumfe per žmogaus abejones, vienatvę ir emocinį metimą. Jis ateina, o viskas aplink, net ir žiemą, įgauna švelnius, lengvus ir malonius kontūrus, magiškas spalvas. Visa tai, kas buvo prieš šią parapiją, buvo svajonė, kurios paskutinis migla ištirpo naktį.
Meninės raiškos priemonės
Daugybė epitetų padeda perteikti eilėraščio nuotaiką, apibūdindami herojų supančią aplinką - jis yra vienas namuose, viskas aplinkui sukuria nepatogią, neramią atmosferą, kurioje žmogus patiria daugybę emocijų - nuo nevilties, kuri maitinasi jo vienatve, iki vilties, kurią veikėjas turi mąstydamas. apie savo mylimojo pasirodymą.
Pastarnokas naudoja žiemos sezonui būdingas detales, tokias kaip sniegas, šaltis, šaltis, jų pagalba pasiekiama tuštuma, vidinis tirpimas, pabrėžiant izoliaciją, prarastą veikėjo charakterį.
Didelis kiekis baltos spalvos šiame aprašyme suteikia jai „šalto“ atspalvio vertę. Taip pat autorius aktyviai naudoja anaforą, tokią kaip „ir vėl apvynioja audrą ir vėl apvynioja mane ..“, „ir vėl nugrimzdęs ..“, kad sukurtų beviltiškumo jausmą ir vėlesnį kontrastą su antrąja poemos dalimi.
Taip pat, norėdamas pabrėžti eilėraščio vaizdinius, Parsnipas naudoja tokias metaforas kaip „invazijos drebėjimas“, „skraidanti akis“, kurios leidžia skaitytojui giliau įsijausti į kūrinio atmosferą.
Tačiau pasirodžius mylimam herojui, autorius baltai spalvai suteikia kitokį personažą - dabar jis simbolizuoja šviesą, paprastumą, dar kartą pabrėždamas herojaus susivienijimą su pagrindinio veikėjo viltimi, jo tikėjimą ateitimi.