Borisas Pasternakas yra ne tik garsus, bet ir pripažintas XX amžiaus rusų poetas. Jis yra parašęs per 500 kūrinių. Buvo laikas, kurį jis rašė futurizmo link, kad jis buvo labai artimas Majakovskiui, tačiau autoriui buvo nuobodu dėl kalbos sudėtingumo ir tradicijų atmetimo, todėl jo pozicija pasikeitė. Stilius tapo lengvas ir atlaidus. Eilėraštyje „Būti garsiam negražu“ jis pasakoja apie savo požiūrį į literatūrinę kūrybą ir apie žmones, kurie atidavė save menui.
Kūrybos istorija
Garsaus rusų poeto Boriso Pasternako poema „Būti garsiu yra negražu“ buvo sukurta 1956 m. Tai yra tarp jo kūrybos iš poetinio rinkinio „Kai išeis laisvas“. Tada autorius buvo spaudžiamas daugybės išpuolių ir jis nebuvo patenkintas tokia šlove. Todėl jis įspėja savo palikuonis: šlovė atrodo graži tik tada, kai jos nėra. Tiesą sakant, ji yra šlykšti.
Autorius savo eilėraščiuose palietė daugybę skirtingų temų: meilės, visuomenės, laiko, filosofijos. Šiame gyvenimo etape Pasternakas daug kalbėjo apie tai, kokia yra kūrybos esmė kiekvieno poeto gyvenime.
Žanras, kryptis, dydis
Eilėraštyje galima atsekti, kaip Pasternakas veda filosofinę giją ir atskleidžia visas savo mintis apie kūrybos tikslus, jos procesą ir rezultatus. Todėl prieš mus yra gryniausia filosofinė lyrika.
Eilėraštis parašytas nuolat kintančiomis dimensijomis: sponday - pyrrhic - iammbic. Kryžiaus rimas. Pasternakas tokius perėjimus naudoja laisvai perteikdamas savo mintis, kad žmonės nesiryžtų paisyti to, apie ką kalba poetas.
Vaizdai ir simboliai
Lyrinis herojus eilėraštyje iš tikrųjų yra pats Pasternakas. Jis nueina ilgą kelią ieškodamas tiesos, tikrosios, kažkokios tikros, ir dėl to priima tam tikras išvadas bei išvadas, iš savo patirties sužinojęs šlovės, visuomenės ir pripažinimo esmę.
Lyrinis herojus yra ramus ir ramus, jo vidinė būsena rado harmoniją. Jis pagaliau suprato, kas yra tikrasis kūrėjas. Nors herojus pasitiki savimi, jis nenustoja toliau ieškoti geriausių būdų savo kūrybinėms mintims realizuoti.
Kelias ir takas yra kūrybinio ir gyvenimo kelio simboliai. Poetas slepia žingsnius nežinomybėje, tai yra, atveria naujus horizontus, į kuriuos žmonės ateis jo pėdomis. Ten jis veda savo ateities kvietimą.
Rūkas yra nežinoma dalis, kur autoriai eina, kai sugalvoja tai, kas dar neįvyko.
Temos ir nuotaikos
Eilėraščio nuotaika iškilminga. Autorius kalba tiesas, nulemiančias jo pasaulėžiūros esmę.
- Pagrindinė tema - poetas ir poezija. Autorius aptaria kūrybingo žmogaus kūrybinį kelią ir misiją. Jis mato tai ne šlovėje, o skaitytojams atradus ką nors naujo, to, kas dar neįvyko. Toje vietoje, kurioje suvoki savo potencialą, būtina palikti reikšmingą ženklą.
- Pastarnokas paveikia atsidavimo problema. Ne kiekvienas iš mūsų sugeba paaukoti dalį savęs kaip auką idealams ir siekiams. Žmonės nori lengvos sėkmės, nieko neduodami mainais, tačiau, pasak autoriaus, šis laimėjimas yra gėdingas.
- Autorius taip pat sako teisingas ir melagingas pripažinimas. Poetas turi kurti „be prigimties“, kad istorija įvertins jo vietą, o ne save. Nereikėtų sau priskirti reikšmės, kurios iš tikrųjų nėra, nes nėra prasmės palikti krūvos dokumentų, jei niekam neatsakėte į žmonių atmintį.
- Eilėraštį galima atsekti savęs paieškos tema, tavo stilius, tavo kryptis. Tik įžengę į nežinomybę, į naujas atviras erdves, paskambinę ateičiai, galite sukurti kažką tikrai prasmingo.
- Taip pat svarbu kuklumo tema: reikia santykiauti su savimi ir kitais be nereikalingo noro išsilieti. Net ir neginčijami nuopelnai turi būti pripažinti per daug nesigilinant.
- Be to, vaidina svarbų vaidmenį eilėraštyje šlovės klausimas. Daugelis menininkų neatlaiko sėkmės ir pripažinimo išbandymo, tačiau taip svarbu visada būti savimi, neskiriant svarbos minios lengvabūdiškumui ir pašėlusiai meilei.
Pagrindinė mintis
Pagrindinė eilėraščio mintis yra ta, kad kūrėjo reikšmingumas priklauso ne nuo jo parašytų kūrinių skaičiaus, ne nuo minios verkimo ir glostymo, ne nuo valdžios pripažinimo, bet nuo to, kaip jis prisideda prie amžinybės, kiek jo kūryba yra vertinga istorijos mastu. Tik pionieriai turėtų turėti genialumo laurus, nes žmonija juda.
Kaip mentorius, Pasternakas skatina rašyti ne dėl šlovės ir likimo, o dėl visuomenės, dėl savo klausytojo, dėl ateities. Poetas tramdo kelią į nežinomybę, kad veda žmones kartu - tokia yra jo misijos prasmė. Tačiau net jei jam pavyksta tai padaryti, nereikia pamiršti apie kuklumą. Ir pergalės, ir žiūrovų meilė, ir šlovė turi būti tinkamai traktuojamos. Nereikia tuo džiaugtis, nes poetas yra žodžio menininkas, kurį patys vadina ateitis, o ne apsimetėlis, darantis viską savo naudai.
Meninės raiškos priemonės
Pastarnokas naudoja veiksmažodžius ir daiktavardžius emocinei nuotaikai išreikšti ir perteikti. Bet, be jų, galima pastebėti ir kitus meninės raiškos būdus, tokius kaip „gyvojo pėdsako“ ir „vienos vėžės“ epitetai.
Herojaus panardinta į ateities neaiškumus, „kaip reljefas slepiasi rūke“ - tai yra palyginimas. Autorius dažnai naudoja antitezius: „pralaimėjimas“ ir „pergalė“, „hype“ ir „kosmoso meilė“. Pasternak taip pat skolina eilėraštį dėl frazeologizmų: „būti parabolė ant visų lūpų“, „nematyti zgi“ ir „span for span“. Už metaforos „likimo spragų palikimas“ autorius slepia raginimą ieškoti savęs, minčių apie savęs pažinimą.
Paskutiniame keturkojuje poetas naudojasi kartojimu, kuris padidina šio žodžio reikšmę ir eilėraščiui „Būti garsiam negražu“ suteikia dar emocingesnį dažymą:
Bet būti gyvam, gyvam ir vieninteliam
Gyvas ir tik iki galo