Charlesas Baudelaire'as yra vienas garsiausių Dekadencijos epochos poetų. Jo kūryba kupina niūrumo, nuosmukio ir beviltiškumo. Jis mums apreiškia negyvą Visatos pusę. Mirtis jo eilėraščiuose yra graži ir visavertė. Tamsa, irimas, sąmonės suskaidymas ir fizinis skilimas yra pagrindiniai jo kūrinių komponentai. Tai nesukelia visiškai jokio pasibjaurėjimo, o atvirkščiai, patraukia dėmesį ir gilinasi į eilėraščių bedugnę. Vienas garsiausių jo darbų yra Carrionas. Pats vardas atspindi jo darbo esmę. Tai 29-asis eilėraštis garsiausiame Charleso Baudelaire'o rinkinyje „Blogos gėlės“.
Kūrybos istorija
Kūrinys „Carrion“ buvo parašytas 1840–1850 m. Deja, nėra tikslių šio poemos sukūrimo pasimatymų. Tai atspindi vidinį puolimą, kuris įvyko autoriaus sieloje. Tai laikas, kai jis sutiko savo meilę visam gyvenimui, kuris jame pradėjo fizinio ir dvasinio irimo procesą. Ji buvo jo mūza, jo „Juodoji Venera“ - balerina Zhanna Duval.
Jis ne tik ją mylėjo, bet ir ją garbino bei dievino. Ar ji jį mylėjo? Labai prieštaringas klausimas. Jeanne Duval yra tokia pati negirdėta, graži iš išorės, tačiau supuvusi ir negyva iš vidaus, nuodinga Blogio gėlė. Baudelaire'io šeima jos nepriėmė iki paskutinės dienos, kuri jį paskatino keliems nesėkmingiems savižudybės bandymams. Palaikydamas ryšį su Duvalu, jis tapo nuolatiniu tankuose ir kitose blogiose vietose, kur atlikdavo „psichodelinius eksperimentus“ savo mintyse, krisdamas į tuštumą, toldamas nuo realybės. Be to, abu įsimylėjėliai suiro beveik gyvi, būdami Kupidono ligos (sifilio) nešiotojai. Kai kuriais atvejais Baudelaire'as atsidūrė ant skurdo ribos, nes jis leido nuleisti visus iš tėvo paveldėtus pinigus, kurie buvo skirti jam kišenės išlaidoms, gėrimui, pramogoms ir narkotikams, ir, žinoma, jo deivei Duval.
Charlesas Baudelaire'as buvo didelis šoko gerbėjas. Kartą jis pasirodė kirpykloje su žaliais plaukais, tačiau tai nedavė norimo efekto. Niekas į jį nekreipė jokio dėmesio. Iš tiesų, viduje jis beveik mirė, virto savotišku negyvu apvalkalu ir sukėlė tik labdarą ir gailestį. „Carrion“ pirmiausia yra poeto proto būsena. Jis yra puolęs žmogus, morališkai ir iš dalies fiziškai suiręs. Eilėraštis geriausiai atspindi tą jo būseną. Paskutiniais gyvenimo metais Baudelaire'as buvo ant beprotybės slenksčio.
Geriausias vertimas yra V. Leviko darbas.
Žanras, kryptis ir dydis
Šis eilėraštis parašytas elegijos žanru. Jame autorius išdėstė savo emocinius jausmus iš savo paties gyvenimo, pažvelgdamas į viską iš kitos perspektyvos.
„Carrion“ vertimas yra įvairaus dydžio: šešių pėdų iambikas nelyginėmis linijomis ir penkių pėdų lyginis.
Šio darbo kryptis, be abejo, ryški dekadencija. Čia galima aiškiai atsekti tokius tam tikram literatūriniam judėjimui būdingus bruožus kaip niūrumas, irimas ir nykimas.
Vaizdai ir simboliai
Kūrinys „Carrion“ nukelia į pastoracinį Ramiojo vandenyno vasaros lauko židinį, kuriuo vaikšto mylinti pora. Aprašymas yra paties Baudelaire'o vardu, tikėtina, kad jo graži kompanionė yra Jeanne Duval. Eilėraštyje gausu kontrastingų vaizdų, kad skaitytojo mintys būtų ryškesnės.
Pavyzdžiui, per vieną katerną jis įdeda šalia savo „angelą“ ir „negyvą arklį“. Paskutinis vaizdas čia yra ne kas kita, kaip savotiškos trapios, plonos linijos tarp estetinio ir amžinojo, žemiškojo, bjauriojo, piešinys, tačiau tuo pačiu ir toliau egzistuojantis kažkur giliai šio principo gamtos būsenoje. Gyvųjų grožis yra trumpalaikis ir greitai gendantis, turi savo trumpalaikę, neišvengiamą pabaigą, o nešimas yra savotiška laisvė nuo ląstelių ir dalelių apoteozė.
Visas šis siaubas praskiedžiamas tais pačiais natūraliais, bet teigiamai spalvotais reiškiniais, tokiais kaip: „ryški balta šviesa“, „raudona žolė“, „saulė“ ir. t., autorė šlovina krentančio kūno estetiką: „ji guldė pilvą aukštyn, pūtė, pūliai“, „saulė sudegino šį puvimą nuo dangaus“, „sudegino palaikus ant žemės“, „skeleto gabalėliai kaip gėlės“, „kirminai kaip storos juodos gleivės“. “. Baudelaire'as nemato to kaip gyvenimo pabaigos ar kažko negražaus, bet, priešingai, perkelia visa tai į naują lygį:
Visa tai judėjo, pūtė ir spindėjo,
Tarsi staiga pagyvintų
Nepaprastas kūnas augo ir padaugėjo,
Miglotas kvėpavimas pilnas.
Kūno skilimo atsitiktinumas sužavi lyrinį herojų, jį įkvepia šis reiškinys. Dabar jis mato savo kompaniono grožį tik per mirties ir nuosmukio prizmę. Jis sako, kad viskas atsidurs savo vietose ir didžioji gamta priims tai, kas jai teisėtai priklauso, tai yra, kūną.
Temos ir problemos
Eilėraštyje „Carrion“ pagrindinė problema yra materijos laikinumas ir fizinio grožio pažeidžiamumas. Pagrindinė tema yra poetas ir poezija. Autorius sako, kad tik žodžio galios ir prasmės gilumo dėka jis gali išsaugoti ir įamžinti tikrąjį grožį, išsaugodamas eilėraščio struktūrą.
Be to, Baudelaire'as palietė meilės temą, jo išrinktasis taip pat nėra patikimas, kaip ir grožio stiprybė. Meilė taip pat turi pasibaigimo datą, jausmai taip pat pasiduoda skilimo procesui, o paskui pasineria į užmarštį. Tai yra žmogaus emocijų prigimtis, ji nėra nei gera, nei bloga, tiesiog yra. Tačiau bet koks nuostabus sielos impulsas gali rasti vietą kūryboje ir įgyti nemirtingumą.
Taip pat poetas žavisi gamtos harmonija ir daugybe jos dalių, kurios, gimus ir mirštant, vis dėlto tampa visumos. Žirgas mirė, bet tapo naujo gyvenimo prieglobsčiu - kirminai, alkanas šuo ir kt. Aplinkui nėra nieko nereikalingo, viskas yra išradingai apgalvota.
Reikšmė
Šio darbo prasmė slypi tame, kad absoliučiai niekas fizinio nesitęsia amžinai, kad viskas turi savo pabaigą, o užfiksuoti vaizdą įmanoma tik atmintyje. Baudelaire'as parodė, kad tai, kas natūralu, nėra nieko negražaus. Savo eilėraščiu jis pabrėžė visą grožį - ir gyvą, ir mirusį, sukurdamas tam tikrą prieštaravimą.
Atiduodamas duoklę gamtai jos harmonija ir absoliučiu išbaigtumu, jis vis dėlto pripažįsta žmogaus rankų kūrybos galią. Būtent visagalė jėga gali pasukti atgal į laikrodį ir įamžinti grožio atmintį.
Meninės raiškos priemonės
Kūrinyje „Carrion“ gausu įvairių meninių metodų. Baudelaire'as aktyviai panaudojo antitezę, norėdamas suteikti daugiau išraiškingumo savo poemai. Jis pabrėžia „angelą“ ir „negyvą arklį“, „supuvusią lavoną“ ir „gyvą žvaigždę“, norėdamas pabrėžti dailią liniją tarp gyvųjų ir mirusiųjų.
Autorius taip pat naudoja daugybę epitetų, kad sudarytų dvejopą įspūdį: „balta šviesa“, „žvarbus pūliai“, „pusiau suglebęs“, „puiki gamta“, „kvepianti šiluma“ ir kt. „Baudelaire“ naudoja žirgo lavono palyginimą su begėdiška kvadratine mergina, taip parodydamas vulgarumą ir begėdiškumą sumažėjo tiek dvasinis, tiek fizinis.
Kritika
Kūrybiškumas „Baudelaire“ sukėlė mišrią kritikų reakciją. Garsus prancūzų egzistencialistų rašytojas Jeanas-Paulas Sartre'as parašė tiriamąjį darbą apie savo poeziją, kalbėdamas apie egzistencinę psichoanalizę. Jis pabrėžė savo jausmų ir kūrybos esmę apskritai:
Kuo nešvaresnis, tuo kūnas, į kurį įsmeigtas
gėdingi malonumai, tuo daugiau pasibjaurėjimo sukels pats Baudelaire'as, tuo lengviau jis jausisžvilgsnis ir įkūnijusi laisvę, tuo lengviau jo siela išsivers iš šio sergančio kiauto.Jam blogis nėra pasibjaurėjimo rezultatas, jis yra priešgryris, turintis visus gėrio požymius, tik paimtas su priešingu ženklu.
Tačiau kai tik Sartre'as pradeda daryti išvadas, vertinimo kategorijos tuoj pat susipainioja:
Baudelaire'as nežino nė menkiausio skirtumo tarp kraštutinių savęs patvirtinimo formų ir galutinių formų
savęs neigimas.