Eilėraštis „Visur, ką noriu eiti ...“ yra Boriso Pasternako filosofinių žodžių pavyzdys. Šiame darbe poetas bando identifikuoti save ir rasti formulę, išreiškiančią savo vidinį „aš“. Šis darbas yra savotiškas manifestas, kuris užėmė svarbiausią vietą kolekcijoje „Kai vaikščioji aplinkui“.
Kūrybos istorija
Kūrinys „Visa, ką noriu pasiekti ...“ buvo parašytas 1956 m. Knyga, kurioje buvo šis eilėraštis, buvo išleista tik po autoriaus mirties - 1961 m.
Šis darbas buvo sukurtas sunkiu laikotarpiu, kai Pasternako asmenybė buvo suprantama nevienareikšmiškai. Jis buvo kaltinamas vengęs bendros vieningos ideologijos ir kruopščiai ieškojęs antisovietinių intonacijų eilutėse. 1958 m. Nobelio premija žymiai pagerino masalą. Iš tikrųjų poetiniai opusai buvo vieninteliai šansai išreikšti slaptą ir skausmingą ilgesio jausmą.
Žanras, kryptis ir dydis
Kaip jau buvo pažymėta, eilėraštyje minima filosofinė lyrika. Vargu ar įmanoma šį kūrinį priskirti tam tikrai krypčiai. Išanalizavę atskiras meninės raiškos priemones, galime daryti išvadą, kad yra acmeizmo bruožų, nes daiktai vadinami tinkamaisiais vardais, o pagrindinis bruožas yra semantinis unikalumas ir tikslumas. Net ir pirmojoje stende nurodant, kad lyriškas herojus „visame kame ... nori patekti į patį branduolį“, toliau paaiškinama „visko“ sąvoka: „darbe, ieškant kelio, / esant širdies problemoms ...“. Šiame eilėraštyje nėra metafizinių abstrakcijų ir kruopščiai suderinto muzikalumo, būdingo simbolizmui, taip pat zaumo ir hiperbolizacijos, į kurias dažnai kreipėsi futurizmo atstovai. Pasternakas tam tikru kūrybos laikotarpiu priklausė „Centrifugos“ organizacijai, o vėlesnėse jo eilėraščiuose pastebima ir pagrindinė jų manifesto mintis: išaukštinti meną, paverčiant jį kažkuo amžinuoju. Vis dėlto man atrodo, jei atsižvelgsime į konkretų eilėraštį, tada dėl jo aforistinio paprastumo galima rasti būtent akmeistinę intonaciją.
Ritminį modelį „Visur, ką noriu eiti ...“ sukuria pakaitomis keturių ir dviejų pėdų iamba, taip pat vyrai ir moterys.
Sudėtis
Kompozicija yra nepaprastai paprasta. Pirmoji frazė nustato bendrą toną ir suformuluoja pagrindinę eilėraščio mintį. Toliau poetas išskleidžia savo mintį, suvokdamas poetinio žodžio bejėgiškumą, į kurį neįmanoma sutalpinti visų supančio ir vidinio pasaulio subtilybių.
Pagrindinė stanza užbaigia pagrindinę mintį, kurioje pabrėžiamas bet kokio aukšto meno dvigubas pobūdis: „žaismas ir miltai“.
Vaizdai ir simboliai
- Pastarnokas nagrinėja klasikinės muzikos temą, kuri yra ne tik nemirtinga, bet ir gali savo energija užfiksuoti daugybę gyvybiškai svarbių detalių ir grožį. Šopenas tampa idealo, kuris sugeria būties jėgą ir išreiškia ją garsais, personifikacija.
- Ištempto lanko vaizdas yra meno kūrinio muzikinė harmonija, atspindinti gyvenimo didingumą.
- Poetinis pasaulis paverčiamas sodu, kuriame pilna žydėjimo, augalų kvapų ir perkūnijos garsų - būtent tai šį eilėraštį sieja su simbolika, stengiantis sukurti vaizdinius, turinčius įtakos visoms juslėms.
Temos ir nuotaika
Pagrindinė tema yra meno kūrinio kūrimo formulės paieška. Poetas supranta, kad tobulėti įmanoma tik suvokus gamtos ir visų gyvų dalykų paslaptį. Šis eilėraštis yra savotiška visų Pasternako kūrinių išvada. Suvokdamas poetinio idealo kūrimo temą, autorius kelia dar vieną klausimą - nesugebėjimą žodžiu išreikšti gyvenimo detalių, todėl kūrinio nuotaika prisotinta gailesčio. Šią mintį patvirtina šaukimas: „O, jei tik aš galėčiau ...“.
Autorius taip pat atskleidžia poeto ir poezijos temą, o savo mąstymo paradigmoje poetas yra poezijos įkaitais, nes žodžiais jis ne visada gali patekti į esmės esmę, išlieka kartaus ir nepaaiškinamas dalykas, kurio negalima ištraukti iš sielos žodžio sąsiauryje.
Pagrindinė mintis
Pagrindinė mintis yra noras išspręsti gyvenimo paslaptį ir prisotinti ją kiekvienu eilėraščio garsu. Lyrinis herojus nori išvesti įstatymus ir bendrą kūrybinio idealo formulę. Modelis yra Šopenas, kuriam pavyko į savo gyvenimą įnešti „gyvą stebuklą“.
Pasternako kūrybinio gyvenimo prasmė yra pereiti prie poetinių galimybių ribos, išspausdinti visas žodžio reikšmes ir spalvas bei pateikti skaitytojui, kad jis jaustųsi kiekviena intonacija, suprastų visas duobutes tarp eilučių.
Meninės raiškos priemonės
Šiame eilėraštyje Pasternakas išpažįsta paprastumo filosofiją, todėl tiek kompoziciškai, tiek meniškai kūrinys išdėstytas be nereikalingo originalumo ir metaforinių modelių.
Lyrinis herojus vadina daiktus tikraisiais vardais, konkrečiai nurodydamas priemones, kuriomis jis galėtų pasiekti tobulumą. Epitetai yra labai konkretūs: „širdies bėda“, „nusirengimas virve“ ir tt. Centre yra didelis poeto palyginimas su žydinčiu sodu. Norėdami sukurti garso takelį, poetas naudojasi aliteracija.
