Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
„Menas ir amatai“ yra pati sunkiausia kryptis šiais metais. Jos sunkumas slypi tame, kad ne visuose darbuose iškeliama tokia siaura tema. Jei atvirai, ji retai kyla. Bet jei vis tiek nuspręsite konkuruoti su ja, mūsų pasirinkimas yra skirtas jums. Kartu padarysime dar geresnį variantą, jei komentaruose parašysite, kurio darbo nepakako.
N. V. Gogolis, „Portretas“
- N. Gogolio romane „Portretas“ pagrindinis veikėjas buvo tapytojas, neturėjęs dėl ko gyventi. Skolos jį įveikė, jis buvo pavargęs nuo alkano gyvenimo, tačiau nieko negalėjo padaryti. Tačiau vieną dieną jis nusipirko paveikslą, kuris jį sužavėjo hipnotizuojančiu efektu. Visur visur pavaizduoto užpakaliuko žvilgsnis ir tuo pačiu nuožmus žvilgsnis sekė stebėtoją. Naktį naujas drobės savininkas svajojo, kur atgyja turtuolis ir numeta kelis raštelius ant grindų, suskaičiuodamas pinigus. Ryte Čartkovas netyčia aptiko banknotus. Dabar jis turi daug pinigų, tačiau jo poreikiai didėja lėtai. Tuomet menininkas imasi užsakymų portretų, kur turtingi klientai nereikalauja iš jo kūrybingo požiūrio, o sugebėjimo pagražinti realybę vardan savo filistinio skonio. Nieko nedaryti, jis viską daro už mokestį! Galų gale talentų nebeliko, ir jį pakeitė gerai apmokamas amatas. Tapytojas pokyčius suprato pamatęs parodoje tikrai talentingus draugo darbus. Jis išprotėjo iš pavydo ir nusprendė sunaikinti viską, kas jam atrodė gražu. Taigi menas reikalauja iš žmogaus pasiaukojimo, jis turi pasiduoti kūrybai be pėdsakų, kitaip jo dovana pavirs įgūdžiu, kurio dėka dievai nedegs puodų.
- N. Gogolio istorijoje „Portretas“ pasakojama herojaus, kuris nutapė nelaimingą paveikslą, istorija. Tai jo amato meistras, kuriam, be abejo, reikėjo palaikyti jo šeimą. Todėl negalvodamas jis ėmėsi didelio užsakymo. Vienas pinigų sumanytojas, žinomas dėl savo žiaurumo, prieš mirtį norėjo gauti puikų savo portretą. Tuo tikslu jis pasamdė geriausią tapytoją. Jis pradėjo ilgą ir sunkų darbą. Kuo toliau jis ėjo bandydamas įsiskverbti į pinigų skolintojo sielą pradurtu žvilgsniu, tuo blogiau jautėsi. Atrodė, kad jo nuskurdimas paliko galvoje žymių nuo nagų. Meistras niekada nebaigė drobės, jį užvaldė žiaurios mintys ir norai. Ir todėl jis nusprendė, kad tik gyvenimas vienuolyne padės jam apsivalyti nuo nešvarumų. Jis nuėjo į šventąjį vienuolyną ir buvo išgydytas, atkurdamas ramybę sieloje. Taigi menas gali nešti ne tik šviesą, bet ir tamsą, todėl kiekvienas kūrėjas turėtų būti atsakingas už tai, ką daro. Jo kūrybinė laisvė neturėtų būti paversta leistinumu.
A. S. Puškinas, „Mozartas ir Salieri“
- Skirtumą tarp meno ir amato mums pasiūlė A.S. Puškinas kūrinyje „Mocartas ir Salieri“. Herojai visada varžėsi pagal muziką, tačiau Mocartas visada laimėjo čempionatą, nors jo priešininkas ruošėsi sunkiau ir mokėsi geriau. Jis praleido valandas bandydamas sugalvoti melodiją, kuri savo jėga ir aistra pranoktų kolegos kompoziciją. Bet viskas veltui. Genijus sukūrė šedevrą per kelias minutes, atrodydamas, jokių pastangų. Tada beviltiškas kompozitorius nusprendė nugriauti sėkmingą varžovą ir į tai pridėjo nuodų. Tačiau mirusio žmogaus talentas nežudė žudiko, jo mirtis nepadėjo Salieriui užkariauti muzikinio Olimpo. Esmė buvo ne Mocarte, o tame, kad kažkam iš aukščiau buvo lemta parodyti nepralenkiamą talentą, o kitiems to tiesiog nebuvo duota. Galbūt jie ras savo pašaukimą, bet kitu klausimu. Taigi menas yra įkvėpimo vaikas, tai yra dovana iš viršaus. Raginama sukurti tai, kas anksčiau nebuvo. Ir amatas, kaip taisyklė, yra komercinis to, kas jau yra, reprodukcija. Tai nėra įžvalga, o įprastas procesas, kurio tikslas yra patenkinti klientų poreikius. Tačiau menas visada nukreiptas į amžinybę, jis neturi orientacijos į vartotoją.
- Manau, kad publicistas Romain Rolland būtų buvęs teisus sakydamas, kad „kurti yra žudyti mirtį“. Šią mintį patvirtinantį pavyzdį galima rasti A. Puškino darbe „Mozartas ir Salieri“. Pagrindinis veikėjas buvo genijus muzikos pasaulyje, jo kūryba stebino amžininkus. Jo autorystės melodijos pažymėjo naują garso meno erą. Tačiau pats kūrėjas ilgai negyveno, pagal knygos siužetą jį apsinuodijo kolega, pavydėjęs savo šlovės. Ar Mocartas pamiršo po mirties? Ne. Jo muzika nugalėjo pati mirtį, nes kompozitoriaus vardas vis dar gyvas, o jo melodijos garsiai dainuoja, kad jų kūrėjas yra nemirtingas.
M. A. Bulgakovas, „Meistras ir Margarita“
- M. Bulgakovo romane „Meistras ir Margarita“ vienas herojus priešinasi visai rašytojų bendruomenei. Meistras yra tikrai gabus rašytojas, jo romanas yra meistriškai parašytas ir atspindi amžinas problemas, atsakant į globalius istorinius ir religinius klausimus. Tačiau jo kolegos yra vidutiniškos konformistės, kurių išsilavinimas ir horizontas negali būti lyginamas su tuo, ką turi romano apie Poncijus Pilotą autorius. Visi MOSSOLIT nariai tarnauja vienam tikslui - sovietinio režimo propagandos sklaidai. Už tai jiems mokama. Spauda juos vienbalsiai giria, jiems visos atviros redakcijų durys. Tačiau jie yra uždaryti tikram talentui, nes, jo teigimu, jis neatitinka politinės būtinybės, informacinės darbotvarkės. Todėl iš pradžių apžvalgininkai pasityčiojo iš kapitonų, paskui paslaugūs sargybiniai visiškai pateko į beprotišką prieglobstį. Realųjį meną dažnai persekioja valdžia ir minia, nes kalbama apie tai, kas svarbu, o ne tai, ką žmonės nori išgirsti.
- M. Bulgakovo romane „Meistras ir Margarita“ matome dailininko amatininko pavyzdį. Tai poetas Ivanas benamis, kuris pats prisipažįsta, kad rašo blogus eilėraščius. Ivanas nėra gerai skaitomas ir išsilavinęs, tačiau lengvai kalba apie religiją ir neigia Dievo egzistavimą. Jis rašo tokias nesąmones, kad redaktoriui net tenka auklėti jaunuolį, kad jis net nesigėdija dėl savo atviro nežinojimo. Tačiau Ivanas atkakliai komponuoja ištisus eilėraščius, kiekvieną dieną, tarsi darbe, eina prie stalo ir pradeda „kurti“. Žinoma, valdžiams malonus vidutiniškas žmogus buvo palankiai vertinamas žurnalų ir kritikų. Ir jis būtų likęs savo konformistinėje literatūrinėje karjeroje, jei to nebūtų buvę lemtingas susitikimas su Wolandu, kuris herojui įtikinamai įrodė, kad jis net neįsivaizduoja to, ką jis taip tyčiojasi aprašęs. Taigi žmonės, neturintys talentų, dažnai bando įrodyti, kad turi jį, todėl antspauduoja egzempliorių kopijas, nežinodami nei tikrąjį meno tikslą, nei meninį skonį, kad nustatytų savo vidutiniškumą.
N. Leskovas, „kairiarankis“
- N. Leskovo pasakoje „Lefty“ aprašomas sunkus kūrėjo likimas. Tulos meistras iš paties imperatoriaus gauna svarbų užsakymą: reikia parodyti anglų amatininkams, kad rusų kolegos yra geresni. Norėdami pristatyti užsakymą, ėmėsi kazokas Platovas. Jis griežtai kontroliuoja darbuotojų veiklą. Kairiarankiai ir jo komanda ilgą laiką dirbo atlikdami neįmanomą užduotį, tačiau padarė neįtikėtiną laimėjimą: jie išgelbėjo anglišką blusą, kurią imperatorius taip sukrėtė. Viena bėda: prieš blusą šokdama ir dirbdama su ja nustojo judėti. Tada Platovas pasidarė įsiutę, nesuprasdamas, ką meistrai padarė. Jis smarkiai sumušė Lefty. Bet kai teisme jie suprato, ko jis pasiekė, visi vienbalsiai nusprendė pasiųsti meistrą į Angliją pasigirti savo darbu. Užsienyje gabus žmogus buvo iškart įvertintas. Ten jis buvo paimtas su žmona, pažadėjo pinigų ir su visokiais pagyrimais buvo sužavėtas, tačiau atkakliai puolė į tėvynę. Galų gale jis įlipo į laivą ir nuvažiavo namo. Labiausiai jis norėjo laiku perduoti imperatoriui svarbią paslaptį: pistoleto statinės negalima valyti plytų trupiniais, ginklas nusidėvi. Bet girto Lefty tėvynėje jie paliko jį mirti, niekas neklausė jo žodžių, niekas jam nepadėjo. Taigi mirė talentingas žmogus, kurį svarbūs ponai tik panaudojo, bet neįvertino. Taigi likimas retai gadina genijus, nes žmonės per vėlai supranta savo reikšmingumą.
- N. Leskovo pasakojime „Kairiarankės“ pasakojama apie auką, kurios menas reikalauja iš to, kam jis priklauso. Susitikdami su Tulos meistru, atkreipiame dėmesį į tai, kad treniruotės metu buvo išrauti jo plaukai. Taip pat matome, kad jis neturtingas ir gyvena labai kukliai. Įdomus faktas yra tai, kad herojus vergiškai paklūsta likimui ir nesiginčija su Platovu, kai nesąžiningai puola amatininkus. Visa tai kalba apie tai, kaip iš tikrųjų atrodo tikrojo kūrėjo gyvenimas. Tai nėra šlovė ir garbė, turtas ir pripažinimas, ne! Tai skurdas, sunkus darbas, intensyvus ir sunkus meistriškumo subtilybių suvokimas. Visas šis žmogus turi ištverti be murmėjimo. Priešingu atveju jo dovana nesulauks tobulėjimo ir netaps tikru talentu. Tai yra talento kaina!
L. N. Tolstojus, „Karas ir taika“
- Tikras menas gali išgydyti sielą. Pavyzdžiui, tokį epizodą aprašo L. Tolstojus epiniame romane „Karas ir taika“. Nataša buvo labai linksma ir draugiška, jai labai patiko, kad Denisovas ją įsimylėjo ir atidžiai stebėjo, žavėdamasi merginos grožiu. Tačiau šalia jų sėdėjo sielvartas ir nusivylęs brolis, kuris prieš tai dieną buvo praradęs daug pinigų kortelėse. Bet jų šeima tokia skurdi! Nikolajus degė iš gėdos ir nežinojo, kaip išeiti iš probleminės situacijos. Iš pradžių jis nuoširdžiai pyksta ant savo sesės dėl savo džiaugsmo, jam ji atrodo nesavalaikė. Tačiau žavaus dainavimo metu jaunuolis pamiršo visas savo bėdas. Jam atrodė, kad dėl šio gražaus balso grynumo jis ištrynė viską, kas jam kelia nerimą. „Štai čia, dabartis“, - pagalvojo jis apie muziką, kurioje ištirpo visi išgyvenimai ir sunkumai. Tai yra meno poveikis žmogaus sielai, ir šios įtakos negalima nuvertinti.
- Epe romane „Karas ir taika“ L. Tolstojus kalba su meile liaudies šokiui, kur žmogus laisvai reiškia save. Priešingai nei jis, jis vaizduoja socialinius kamuolius, kur visi judesiai yra apskaičiuojami ir dažomi, kur žmonės šoka siekdami merkantilių tikslų: pelninga susituokti, susitikti su tinkamu žmogumi, suorganizuoti giminaitį ir pan. Liaudies šokiai atspindi žmogaus charakterį ir jo jausmus. Jie išlaisvina ir paleidžia sielą, o ne pakiša ją į tam tikrą gestų ir judesių seką. Pavyzdžiui, autorius tikrąjį meną mato įprastame Natašos Rostovos šokyje, o ne tobulame Helenos malonės marmuriniais pečiais. Tikras menas visada lieja sielą, o ne krūtinę.
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send