Marina Ivanovna Tsvetaeva įvardijo savo vardą literatūros istorijoje kaip didelę poetę. Ji gimė 1892 m. Maskvoje. Jos žodžiais, poeziją ji pradėjo rašyti būdama septynerių. Visas jos audringas ir sunkus gyvenimo kelias vėliau buvo neatsiejamai susijęs su kūryba. Ir tai, savo ruožtu, ne tik rado įkvėpimo šaltinius pažintims, bendravimui ir draugystei su didžiausiais to laikmečio rašytojais, bet ir rėmėsi vaikystės prisiminimais, gyvenimu tremtyje, Rusijos likimo tragedija ir asmeninėmis dramomis.
Marinos Tsvetajevos poezija
Marinos tėvų (jos tėvas buvo žinomas filologas ir dailėtyrininkas, mama - pianistės) kūrybinės profesijos turėjo tiesioginę įtaką jos vaikystei. Ji dažnai su tėvais keliavo į užsienį, todėl laisvai mokėjo keletą užsienio kalbų, daugiausia prancūzų. Vėliau Tsvetaeva atliko daug vertimų ir rašė kritinius straipsnius bei esė. Bet būtent poezija padėjo pagrindą jos keliui. Dažniau prancūzų kalba Marina Ivanovna sukūrė savo pirmuosius eilėraščius.
Kolekcijos
Pirmąją poezijos knygą ji pradėjo rinkti po Tsvetajevo mirties nuo vartojimo Tarusoje. 1910 m. Spalio mėn. Ji buvo paleista Maskvoje pavadinimu „Vakarinis albumas“. Po to, kai jai patvirtino M. A. Voloshin atsakymas, prasidėjo jo draugystė su jauna poete.
1912 m. Vasario mėn., Po vestuvių su Sergejumi Efronu, autorius vėl išleido knygą. Išleistas antrasis eilėraščių rinkinys „Stebuklingas žibintas“. Praėjus lygiai metams, buvo išleistas trečiasis „Dviejų knygų“ rinkinys.
1912–1915 m. Tsvetaeva dirbo prie knygos „Jaunatviški eilėraščiai“. Tačiau, pasak kai kurių šaltinių, jis niekada nebuvo paskelbtas, o išsaugotas poetės rankraščių forma. Knygoje yra eilėraštis „Vedlys“.
Bus praėję aštuoneri metai nuo trečiojo eilėraščių rinkinio išleidimo, kol Marina Ivanovna vėl pradės skelbti surinktus darbus. Ji nenustojo rašyti: 1916 m. Eilėraščiai bus įtraukti į pirmąją „Verstų“ kolekcijos dalį, o 1917–1920 m. Kūriniai sudarys antrąją kolekcijos dalį. Jis išvys šviesą 1921 m. Spalio revoliucijos ir jos išprovokuotų pokyčių laikotarpis sukėlė poetinį Tsvetajevos kūrinio antplūdį, kuris atsispindėjo antrojoje Verstos dalyje. Politinį sukrėtimą ji suvokė kaip visų vilčių žlugimą ir jį labai nuliūdino. Daugelis jos eilėraščių vėliau taps knygos „Swan Stan“ dalimi. Bet ji, deja, per poetės gyvenimą neišėjo.
1922 m. Buvo išleistos knygos „Casanovos pabaiga“ ir „Caro mergelė“. Po metų - „Amatai“ ir „Psichė“.
1925 m. Tsvetajevų šeima persikėlė į Prancūziją. Jie gyveno Paryžiaus priemiestyje, iš tikrųjų skurde. Po trejų metų buvo išleista kolekcija „Po Rusiją“. Jis buvo paskutinis išleistas per Marinos Ivanovnos gyvenimą.
Dviračiai
Nuo 1914 m. Spalio mėn. Iki 1915 m. Gegužės mėn. Tsvetaeva sukūrė švelnių eilėraščių ciklą, kurį įkvėpė jos pažintis su poete Sofija Parnok. Apie jų meilės santykius buvo gandai, vis dėlto septyniolikos eilėraščių ciklas išėjo pavadinimu „Draugė“.
1916 metai pažymėti eilėraščių ciklų, skirtų Osipo Mandelstamo atvykimui į Maskvą, taip pat pačiai Maskvai, išleidimu. Tais pačiais metais eilėraščiai iš raudonmedžio, stichijos Aleksandrui Blokui buvo supilti į pavadinimų seriją „Eilėraščiai blokui“.
1916 m. Vasara, kurią meno kritikai pavadino „Aleksandro vasara“, pasižymėjo sukūrus Anos Akhmatovos eilėraščių ciklą. Tais pačiais metais, nusivylimų ir išsiskyrimų fone, Tsvetaeva sukūrė ciklą „Nemiga“, kuriame ji atskleidė vienatvės ir vienatvės temas.
Septyni 1917 m. Parašyti eilėraščiai sudarė „Don Juan“ ciklo pagrindą. Tai savotiška nuoroda į Puškino „Akmens svečią“. Atsižvelgiant į ypatingą poeto požiūrį į Puškiną, atrodo, kad per savo kompozicijas ji pradeda dialogą su juo.
1921 metai yra siejami su pažintimi su kunigaikščiu S. M. Volkonskiu. Jis taip pat atsidavęs poezijai, sujungtas į ciklą „Mokinys“. Vėliau Tsvetaeva parašė daug lyrinių eilėraščių, adresuotų vyrui, kaip ciklų „Marina“, „Atsiskyrimas“, „Džordžas“ dalis. Andrejus Belijus, su kuriuo Marina Ivanovna susipažino 1922 m. Berlyne, ypač gerai kalbėjo apie „atsiskyrimą“.
1930 m. Ji parašė Vladimirui Majakovskiui „Reekiemą“, kurį sudarė septyni eilėraščiai. Poeto mirtis smarkiai sukrėtė Mariną Ivanovną, nepaisant to, kad jų draugystė vienu metu turėjo neigiamos įtakos literatūriniam Tsvetajevos likimui.
1931 m. Ji pradėjo ciklą „Eilėraščiai Puškinui“.
1932 m. Buvo sukurtas ciklas „Ici-haut“ („Čia - danguje“), skirtas draugo M. Vološino atminimui.
Nuo 1933 m. Liepos mėn., Kartu su poezijos ciklo „Lentelė“ pabaiga, Tsvetaeva rašo autobiografines esė „Laurų vainikas“, „Jaunikis“, „Muziejaus atidarymas“, „Namas prie senojo Pimeno“. Po dvejų metų ji sukuria eilėraščių ciklą apie poeto N. Gronskio mirtį „Antkapis“, kurį ji sutiko 1928 m. Faviero mieste buvo parašytas ciklas „Tėvams“, kurį sudarė du eilėraščiai.
Susipažinimas ir susirašinėjimas su poetu Anatolijumi Šteigeriu paskatino sukurti ciklą „Eilėraščiai našlaičiui“.
Tik 1937 m. „Eilėraščiai Puškinui“, kurio darbas prasidėjo 1931 m., Buvo parengtas publikavimui.
Vėliau Tsvetaeva dirbo rugsėjo ir kovo mėnesiais, skirtuose gyvenimui Čekijoje, kur po ilgo išsiskyrimo vėl susijungė su vyru. Kūrinys baigėsi ciklu „Eilėraščiai Čekijai“.
Meno pasaulis
Marinos Tsvetajevos poeziją galima susieti su išpažintimi. Ji visada energingai ir nuoširdžiai pasidavė savo darbui, kaip tikra romantikė, įkomponuodama į rimu savo vidinį skausmą, baimę, visą jausmų spektrą. Poetė per daug nereikalavo iš gyvenimo, todėl užmaršties laikotarpis jos širdyje nesužadino nei pasipiktinimo, nei kartėlio. Priešingai, atrodė, kad jame atsirado dar didesnis gyvenimo troškimas, todėl Tsvetaeva nenustojo rašyti. Ir net tremtyje, nepaisant visų vargų ir negandų, jos poezija sulaukė antro vėjo, atspindinčio ant popieriaus ypatingą asmeninės pasaulėžiūros estetiką.
Funkcijos
Tiek poetiniai, tiek proziniai Tsvetajevos darbai nebuvo ir nebus iki galo suprantami plačiam skaitytojų ratui. Savo laikmečio saviraiškos bruožų ir metodų dėka ji tapo novatorė. Lyriški poetės monologai, kaip ir dainos, turi savo ritmą, nuotaiką ir motyvą. Jis švelniai ir atvirai išstumia sielą, tada jos linijos virsta aistringa, nežabota minčių ir emocijų srove. Tam tikru momentu ji nurimsta, tada būna pauzė, trumpa tyla, kuri kartais gali būti iškalbingesnė už bet kokius ryškius žodžius. Norėdami gerai suprasti autorę, turite žinoti pagrindinius jos biografijos etapus, kaip ji gyveno, kaip mąstė vienu ar kitu metu.
Tsvetajevos talentas greitai vystėsi, ypač atsižvelgiant į tai, kad ją pripažino amžininkai. Daugeliui iš jų ji skyrė daugybę savo eilėraščių. Nepaisydama to, kad turėjo vyrą ir vaikus, Marina Ivanovna, būdama aistringa gamta, įkvėpė artimus santykius su daugybe vyrų ir net moterimi. Jos sėkmės literatūros srityje bruožą galima laikyti epistoliniu žanru, dosniai pritaikant, kuris Tsvetaeva leido daugeliui savo gyvenimo faktų ir jos pačios pasaulėvaizdžio vizijai išbristi iš šešėlio.
Kūrybiškumo temos
Marina Tsvetaeva garsiai pasireiškė, kad mato ir jaučia. Ankstyvieji jos žodžiai yra užpildyti vidine šiluma, vaikystės prisiminimais ir naujai įgyta meile. Nesavanaudiškumas ir nuoširdumas atvėrė jai duris į XX amžiaus rusų poezijos pasaulį.
Poetė kūrė eiles, išrašant kiekvieną žodį iš savo sielos gelmių. Tuo pačiu metu eilėraščiai buvo parašyti lengvai ir aistringai, nes ji nesiekė savo kūrinio pavaldyti numatomam visuomenės vaizdavimui. Ir galbūt meilės tema Tsvetajevos poezijoje gali būti laikoma saviraiškos etalonu. Tai pripažino literatūros kritikai, tačiau poeto talentas vis tiek buvo ginčijamas.
Laikui bėgant, Tsvetajevos poezija neišvengiamai keičiasi. Emigracijos ir pinigų trūkumo metais ji subręsta. Marina Ivanovna pasirodo kaip oratorė savo asmeninio augimo platformoje. Draugiškas bendravimas su Majakovskiu į jos kūrybą įtraukė futurizmo bruožus. Tačiau pastebimas jos eilėraščių susiejimas su rusų folkloru. Taigi tėvynės tema buvo Tsvetajevos darbuose. Poetei buvo aiški pilietinė pozicija, išreikšta atmetant nusistovėjusią politinę sistemą Spalio revoliucijos aušroje. Ji daug rašė apie tragišką Rusijos mirtį ir jos kankinimus. Apie tai ji samprotavo emigracijos į Vokietiją, Čekiją ir Prancūziją metais. Tačiau Paryžiaus metais Tsvetaeva parašė daugiau prozos veikalų, kuriuos papildė atsiminimai ir kritiniai straipsniai. Ši priemonė tapo priversta, nes daugelis užsienio leidinių buvo nedraugiški poeto atžvilgiu, kurie tikėjosi, kad proza taps patikimu jos užnugaryje.
Tsvetajevos atvaizdas dainų tekstuose
Poetinis kreipimasis į poetę atsiskleidė ne tik jos amžininkų eilėraščiuose, bet ir tų, kurie su ja nebuvo asmeniškai pažįstami. Meninis Tsvetajevos įvaizdis ėmė formuotis jos pačios eilėraščiuose. Pavyzdžiui, „Don Chuano“ ir „Nemigos“ cikluose ribos tarp autoriaus ir lyriškos herojės šiek tiek neryškios. Kaip Tsvetaeva dedikavo poeziją, pavyzdžiui, Aleksandrui Blokui, todėl jie ją ir skyrė. Tas pats M. Vološinas, žiauriai ir teigiamai atsiliepęs apie pirmąjį poeto poezijos rinkinį „Vakaro albumas“, parašė dedikaciją „Marina Tsvetaeva“. Jis dainavo ne jos maištaujančiam nusistatymui, o trapiam moteriškam principui.
Mylimiausia moteris Tsvetaeva, Sofija Parnok savo eilėraščiuose ją lygina su istorine bendravardžiu Marina Mnishek. Autorei poetė pasirodo kaip gelbėtojo angelas iš dangaus.
Sesuo Anastasija (Asi) Tsvetaeva dainų tekstuose turime galimybę susipažinti su visa apimančia prieštaringa Marina Marina Ivanovna, kuri daugelį metų jautėsi jauna ir nekalta, prigimtimi.
Andrejaus Belio Tsvetajevos paveiksle ji pasirodo kaip nepakartojama ir nuostabi moteris. Jis pats laikė jos darbą novatorišku, todėl prisiėmė jos neišvengiamą susidūrimą su konservatyviais kritikais.
Taip pat Marinos Tsvetajevos kūryba nepaliko abejingų XX amžiaus poetų, kurie jos asmeniškai nepažinojo. Taigi, Bella Akhmadullina palygina savo įvaizdį su negyvu fortepijonu, abu laikomi tobulumu. Tuo pačiu pabrėžiant, kad tai yra dvi priešybės. Tsvetaeva ją vertino kaip vienišą iš prigimties, skirtingai nei instrumentą, kuriam reikia, kad kažkas jį grotų. Tuo pačiu metu Akhmadullina įsijautė į prieš tai jau pasitraukusią poetę. Savo tragediją ji matė neturėdama tinkamos paramos ir palaikymo per savo gyvenimą.
Poetika
Žanrai
Susipažinę su Marinos Tsvetaeva kūryba, galite pajusti, kad ji ieškojo ir bandė sukurti savo žanrą, išsišakojusį iš visuotinai pripažintų kanonų. Meilės ir aistros tema aiškiai atsispindėjo eilėraščiuose ir Tsvetajevos eilėraščiuose. Taigi neatsitiktinai lyrinės-epinės poemos ir elegijos žanrai praeina poezijos tekstuose. Šį romantizmo troškimą ji tiesiogine prasme absorbavo su motinos pienu, kuri iš tikrųjų norėjo sužavėti dukrą tuo, kas, jos manymu, buvo moteriška, gražu ir naudinga, nesvarbu, ar tai būtų grojimas muzikos instrumentais, ar meilė suprasti užsienio kalbas.
Tsvetajevos eilėraščiai visada turėjo savo lyrinį subjektą, kuris dažnai elgdavosi kaip savęs įvaizdis. Herojė dažnai derino kelis vaidmenis savyje, taip leisdama augti jos asmenybei. Tas pats nutiko ir su poetu. Ji visada siekė žinoti visą esamą žmogaus ir pasaulio santykio gylį, žmogaus sielos slenkstį, taip maksimaliai maksimaliai atspindėdama šiuos pastebėjimus savo lyrikoje.
Poetiniai dydžiai
Eilės dydis yra jos ritmas. Tsvetaeva, kaip ir daugelis šiuolaikinių XX amžiaus poetų, savo darbe dažnai naudojo trijų skiemenų dydį - daktilą. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Močiutė“. Daktilis primena šnekamąją kalbą, o poeto eilėraščiai yra ryškūs monologai. Deja, Tsvetaeva nežinojo savo močiutės iš motinos pusės, tačiau nuo vaikystės prisiminė savo portretą, kuris kabėjo šeimos namuose. Poezijoje ji bandė protiškai užmegzti dialogą su savo močiute, kad išsiaiškintų jos maištingo elgesio šaltinį.
Eilėraštyje „Mano eilėraščiai parašyti taip anksti»Naudota iambika su kryžminiu rimu, kuris pabrėžia intonacijos kietumą. Tas pats dydis ir rimas būdingas eilėraščiams „Knygos raudonu įrišimu“, „Tėvynės ilgesys! Ilgas. .. “. Pastaroji buvo sukurta emigracijos metais, todėl yra prisotinta kasdienio sutrikimo, skurdo ir sumaišties svetimame pasaulyje.
„Kas pagamintas iš akmens, kas iš molio“ yra balta stichija, kurioje naudojamas varliagyvis su kryžminiu rimu. Šis eilėraštis buvo paskelbtas rinkinyje „Verstai“. Tsvetaeva savo maištingą nuotaiką išsako eilutėse apie jūros putas sakydama, kad ji skuba į jūros gyvenimo elementą.
Išraiškos priemonės
Eilėraščių cikle, skirtame Aleksandrui Blokui, buvo panaudota daug skyrybos ženklų, kurie perteikia Tsvetajevos draudžiamumą ir drebančius jausmus, nes ji nebuvo asmeniškai pažįstama su Bloku, tačiau be galo juo žavėjosi. Poetė naudojo daugybę epitetų, metaforų, personifikacijų, tarsi atskleisdama savo dvasinį elementą. Ir intonacijos pauzės šį efektą tik sustiprina.
Tame pačiame „Tėvynės ilgesyje“ jaučiama stipri autoriaus emocinė įtampa, perduodama metaforiškai gimtąją šalį tapatinant su kalnų pelenų krūmu ir gausybe šauktukų.
Eilėraštis „Knygos raudonu įrišimu“ perteikia poeto ilgesį prieš anksti mirusią motiną, praėjusį vaikystę. Įsiskverbti į skaitymą padeda retoriniai klausimai, epitetai, personifikacijos, metaforos, šauktukai ir periferinės frazės.
Eilėraštyje „Močiutė“ taip pat gausu epitetų, pakartojimų, oksimoronų. Tsvetaeva psichiškai jaučia sielų giminystę su močiute.
Naudojant kelis eilėraščius kaip pavyzdį, nesunku pastebėti, kad Marinos Tsvetajevos tekstuose vyravo šauktukai. Tai liudija apie jos dinamišką prigimtį, pakilius jausmus ir tam tikrą galutinę proto būseną.