Be jokios abejonės, „Audra“ (1859) yra Aleksandro Ostrovskio dramaturgijos viršūnė. Kaip šeimos santykių pavyzdį autorius parodo svarbiausius socialinius ir politinius Rusijos gyvenimo pokyčius. Štai kodėl jo kūrybą reikia išsamiai išanalizuoti.

Kūrybos istorija

Spektaklio „Audra“ su daugybe gijų sukūrimo procesas yra susijęs su praėjusiais laikotarpiais Ostrovskio kūryboje. Autorių traukia tos pačios problemos, kaip ir spektakliuose „Moskvitanietis“, tačiau šeimos įvaizdis interpretuojamas kitaip (naujovė buvo patriarchalinio gyvenimo sąstingio ir Domostrojaus priespaudos paneigimas). Ryškios, geros pradžios, natūralios herojės pasirodymas yra naujovė autoriaus kūryboje.

Pirmosios perkūnijos mintys ir juodraščiai pasirodė 1859 m. Vasarą, o jau spalio pradžioje rašytojas turėjo aiškų vaizdą apie visą paveikslą. Darbui didelę įtaką padarė kelionė po Volgą. Globojant jūrų ministerijai, buvo surengta etnografinė ekspedicija, skirta ištirti vietinių Rusijos gyventojų papročius ir papročius. Jame dalyvavo ir Ostrovskis.

Kalinovo miestas yra bendras įvairių Volgos miestų įvaizdis, tuo pačiu metu panašus vienas į kitą, tačiau turintis savitų bruožų. Ostrovskis, kaip patyręs tyrėjas, dienoraštyje pateikė visus savo pastebėjimus apie Rusijos provincijos gyvenimą ir gyventojų elgesio specifiką. Remiantis šiais įrašais, vėliau buvo sukurti „perkūnijos“ personažai.

Vardo reikšmė

Perkūnija yra ne tik elementų siautėjimas, bet ir provincijos miestelio, kuriame viešpatavo viduramžių Kabanikhi ir Laukiniai ordinai, atmosferos žlugimo ir išgryninimo simbolis. Tokia yra pjesės pavadinimo prasmė. Mirus Katerinai per perkūniją, daugelio žmonių kantrybė išseko: Tikhonas sukilė prieš motinos tironiją, Varvara pabėga, Kuliginas atvirai kaltina miesto gyventojus dėl to, kas įvyko.

Pirmą kartą Tikhonas per atsisveikinimo ceremoniją kalbėjo apie perkūniją: "... dvi savaites manęs negaus perkūnija". Šiuo žodžiu jis reiškė slegiančią savo namo atmosferą, kur tironiškos motinos valdė kamuolį. „Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė“, - sako laukinis Kuliginas. Samodūras šį reiškinį supranta kaip bausmę už savo nuodėmes, jis bijo susimokėti už nesąžiningą elgesį su žmonėmis. Šernas solidarizuojasi su juo. Bausmę už nuodėmę griaustiniu ir žaibais mato ir Katerina, kurios sąžinė taip pat nėra aiški. Dievo teisus rūstybė - tai dar vienas griaustinio vaidmuo Ostrovskio pjesėje. Ir tik Kuliginas supranta, kad šiame gamtos reiškinyje galima rasti tik elektros pliūpsnį, tačiau jo pažangūs vaizdai dar negali susitvarkyti mieste, kurį reikia išgryninti. Jei jums reikia daugiau informacijos apie perkūnijos vaidmenį ir reikšmę, galite perskaityti esė šia tema.

Žanras ir kryptis

Anot A. Ostrovskio, „perkūnija“ yra drama. Šis žanras apibūdina sunkų, rimtą, dažnai kasdienį siužetą, artimą realybei. Kai kurie recenzentai paminėjo tikslesnę formuluotę: buitinė tragedija.

Jei mes kalbame apie režisūrą, tai ši pjesė yra visiškai reali. Pagrindinis to rodiklis, ko gero, yra Volgos provincijos miestų gyventojų papročių, įpročių ir kasdienių aspektų aprašymas (išsamus aprašymas pateiktas čia). Autorius tam skiria didelę reikšmę, atidžiai nusakydamas herojų gyvenimo realijas ir jų atvaizdus.

Sudėtis

1. Ekspozicija: Ostrovskis piešia miesto ir net pasaulio, kuriame gyvena herojai, ir ateities įvykių vaizdą.
2. Tai yra Katerinos konflikto su visa šeima ir visa visuomene bei vidinio konflikto pradžia (Katerinos ir Barbaros dialogas).
3. Po kaklaraiščio matome veiksmo eigą, kurios metu herojai siekia išspręsti konfliktą.
4. Arčiau finalo, konfliktas pasiekia tašką, kai problemas reikia skubiai išspręsti. Kulminacija yra paskutinis Katerinos monologas iš 5 aktų.
5. Po jos seka nuosmukis, kuris parodo konflikto neišsprendžiamumą Katerinos mirties pavyzdžiu.

Konfliktas

„Perkūnijoje“ yra keli konfliktai:

1. Pirma, tai tironų (laukinė, kabanikha) ir aukų (Katerinos, Tikhono, Boriso ir kitų) konfrontacija. Tai konfliktas tarp dviejų pasaulėžiūrų - senų ir naujų, pasenusių ir laisvę mylinčių personažų. Šis konfliktas pabrėžiamas čia.
2. Kita vertus, veiksmas egzistuoja dėl psichologinio konflikto, tai yra vidinio, Katerinos sieloje.
3. Socialinis konfliktas sukėlė visus ankstesnius: Ostrovskis savo darbą pradeda sutuokdamas nuskurdintą bajorę ir pirklį. Ši tendencija buvo plačiai paplitusi autoriaus laikais. Valdančioji aristokratų klasė pradėjo prarasti valdžią, tapdama skurdesnė ir žlugusi dėl tuštybės, švaistymo ir komercinio neraštingumo. Bet pirkliai įgavo pagreitį dėl nesąžiningumo, atkaklumo, dalykiško įžvalgumo ir nepotizmo. Tuomet vieni nusprendė pagerinti reikalą kitų sąskaita: bajorai iš prekybininkų gildijos išvežė sudėtingas ir išsilavinusias dukteris kaip grubias, neišmanančias, bet pasiturinčius sūnus. Dėl šio neatitikimo Katerinos ir Tikhono santuoka iš pradžių buvo pasmerkta žlugti.

Esmė

Auginama pagal geriausias aristokratijos tradicijas, didikė Katerina, tėvų reikalaudama, ištekėjo už neapdoroto ir švelnaus kūno girtuoklio Tikhono, kuris priklausė pasiturinčiai pirklių šeimai. Jo motina užgniaužia uošvę, primindama melagingus ir absurdiškus Domostroi įsakymus: susitaikyti su pasirodymais prieš vyrui išvykstant, žeminti save viešai ir pan. Jaunoji herojė užjaučia Kabanikh dukrą Barbarą, kuri moko naują giminaitį slėpti savo mintis ir jausmus, slapčia įgydama gyvenimo džiaugsmus. Vyrui išvykstant, Katerina įsimyli ir pradeda susitikinėti su Laukės sūnėnu Borisu. Tačiau jų pasimatymai baigiasi išsiskyrimu, nes moteris nenori slapstytis, nori pabėgti su savo mylimuoju į Sibirą. Tačiau herojus negali rizikuoti, kad pasiims su savimi. Dėl to ji vis dar gailisi savo vyrui ir uošvei už nuodėmes, gauna griežtas bausmes iš Kabanikh. Supratusi, kad sąžinė ir priespauda neleidžia jai gyventi, ji skuba į Volgą. Po jos mirties jaunoji karta maištauja: Tikhonas priekaištauja motinai, Varvara pabėga su Kudryashu ir kt.

Ostrovskio spektaklyje apjungti bruožai ir prieštaravimai, visi XIX amžiaus feodalinės Rusijos privalumai ir trūkumai. Kalinovo miestelis yra kolektyvinis įvaizdis, supaprastintas Rusijos visuomenės modelis, išsamiai aprašytas čia. Pažvelgę ​​į šį modelį matome „būtiną aktyvių ir energingų žmonių poreikį“. Autorius parodo, kad pasenusi pasaulėžiūra tik trukdo. Tai pirmiausia gadina santykius šeimoje, o vėliau neleidžia vystytis miestams ir visai šaliai.

Pagrindiniai veikėjai ir jų savybės

Kūrinyje yra aiški simbolių sistema, kuri tinka veikėjų vaizdams.

1. Pirma, jie yra represoriai. Laukinis yra tipiškas tironas ir turtingas prekybininkas. Iš jo įžeidimų artimieji išsibarstė kampuose. Laukinis žiaurus tarnams. Visi žino, kad neįmanoma įtikti jam. Kabanova yra patriarchalinio gyvenimo būdo, pasenusios Domostrojos, įkūnijimas. Turtinga pirklė, našlė, ji nuolat reikalauja laikytis visų savo protėvių tradicijų ir aiškiai jomis vadovaujasi. Čia mes juos išsamiau apibūdinome kompozicija.
2. Antra, pritaikytas. Tikhonas yra silpnas vyras, kuris myli savo žmoną, tačiau negali rasti jėgų apsaugoti ją nuo motinos priespaudos. Jis nepalaiko senų įsakymų ir tradicijų, tačiau nemato priežasties prieštarauti sistemai. Toks yra Borisas, kenčiantis dėl savo turtingo dėdės machinacijų. Tam skirtas jų atvaizdų atskleidimas esė. Barbara yra Kabanikh dukra. Ji priima savo apgaulę, gyvendama dvigubą gyvenimą. Dienos metu ji oficialiai laikosi konvencijų, naktį vaikšto su Kudryash. Melagingumas, išradingumas ir gudrumas nepažeidžia jos linksmo, nuotykių kupino nusiteikimo: ji taip pat yra maloni ir reaguoja į Kateriną, švelni ir rūpestinga savo mylimojo atžvilgiu. Visas dalykas skirtas šios merginos apibūdinimui. rašymas.
3. Katerina išsiskiria, herojės apibūdinimas skiriasi nuo visų. Tai jauna intelektuali kilminga moteris, kurią tėvai suprato supratimu, rūpesčiu ir dėmesiu. Todėl mergaitė buvo pripratusi prie minties ir žodžio laisvės. Tačiau santuokoje ji susidūrė su žiaurumu, grubumu ir pažeminimu. Iš pradžių ji mėgino susitaikyti, įsimylėti Tikhoną ir jo šeimą, bet nieko iš to neišėjo: Katerinos prigimtis priešinosi šiai nenatūraliai sąjungai. Tada ji išbandė veidmainiškos kaukės, kuri turi slaptą gyvenimą, vaidmenį. Tai jai taip pat nepatiko, nes herojė išsiskiria tiesumu, sąžine ir sąžiningumu. Dėl to iš beviltiškumo ji nusprendė sukilti, pripažindama nuodėmę ir tada įvykdydama dar baisesnį dalyką - savižudybę. Daugiau apie Katerinos įvaizdį rašėme jai skirtame kompozicija.
4. Kuliginas taip pat yra ypatingas herojus. Jis išreiškia autoriaus poziciją, įvesdamas į archajišką pasaulį progresyvumo dalelę. Herojus yra savamokslis mechanikas, jis yra išsilavinęs ir protingas, priešingai nei prietaringi Kalinovo gyventojai. Taip pat trumpai parašėme apie jo vaidmenį spektaklyje ir personažą. esė.

Temos

• Pagrindinė darbo tema yra Kalinovo gyvenimas ir papročiai (skyrėme atskirą esė) Autorius apibūdina provincijos provinciją, norėdamas parodyti žmonėms, kad nereikia kabintis į praeities liekanas, reikia suprasti dabartį ir galvoti apie ateitį. O Volgos miestelio gyventojai atšalo nuo laiko, jų gyvenimas monotoniškas, melagingas ir tuščias. Tai sugadinta ir trukdoma prietarų, konservatizmo plėtrai, taip pat tironų nenoras keistis į gerąją pusę. Tokia Rusija ir toliau vegetuos skurde ir nežinomybėje.
• Čia taip pat svarbios temos yra meilė ir šeima, nes pasakojimas kelia auklėjimo ir kartų konflikto problemas. Šeimos įtaka tam tikriems herojams yra labai svarbi (Katerina yra jos tėvų auklėjimo atspindys. Tikhonas dėl savo motinos tironijos užaugo toks stuburinis).
• Nuodėmės ir atgailos tema. Herojė suklupo, tačiau laiku suprato savo klaidą, nusprendusi pasitaisyti ir atgailauti dėl savo poelgio. Krikščioniškosios filosofijos požiūriu tai labai moralus sprendimas, išaukštinantis ir pateisinantis Kateriną. Jei jus domina ši tema, perskaitykite mūsų rašymas apie ją.

Sutrikimas

Socialinis konfliktas sukelia socialines ir asmenines problemas.

1. Ostrovskis, visų pirma, atskleidžia tironija kaip psichologinis reiškinys Laukinės ir Kabanovos paveiksluose. Šie žmonės žaidė su pavaldinių likimais, tramdydami jų individualumo ir laisvės apraiškas. Dėl savo nežinojimo ir despotizmo jaunoji karta tampa tokia pati užburta ir nenaudinga, kaip ta, kuri jau pragyveno.
2. Antra, autorius smerkia silpnumas, paklusnumas ir savanaudiškumas naudojant Tikhono, Boriso ir Barbaros vaizdus. Savo elgesiu jie tik pasmerkė gyvenimo šeimininkų tironiją, nors kartu jie galėjo paversti bangą savo naudai.
3. Prieštaringo rusų veikėjo problema, perteiktos Katerinos įvaizdžiu, gali būti vadinamos asmeninėmis, nors ir įkvėptomis pasaulinių sukrėtimų. Giliai religinga moteris, ieškodama ir atradusi save, eina į išdavystę, o paskui - į savižudybę, o tai prieštarauja visiems krikščionių kanonams.
4. Moralinės problemos asocijuojasi su meile ir atsidavimu, ugdymu ir tironija, nuodėme ir atgaila. Herojai negali atskirti vienas nuo kito, šios sąvokos yra labai susipynusios. Pavyzdžiui, Katerina yra priversta pasirinkti ištikimybę ir meilę, o Kabanikh nemato skirtumo tarp motinos vaidmens ir dogmos galios, ją veda geri ketinimai, tačiau ji įkūnija juos visų nenaudai.
5. Sąžinės tragedija daug svarbaus. Pavyzdžiui, Tikhonas turėjo nuspręsti, ar apsaugoti savo žmoną nuo motinos išpuolių, ar ne. Katerina taip pat susitvarkė su savo sąžine, kai tapo artima Borisui. Galite sužinoti daugiau apie tai. čia.
6. Nežinomybė. Kalinovo gyventojai yra kvaili ir neišsilavinę, jie tiki, kad žinovai ir klajokliai, o ne mokslininkai ir profesionalai. Jų pasaulėžiūra paversta praeitimi, jie nesiekia geresnio gyvenimo, todėl nėra ko stebėtis didžiųjų miesto veikėjų dorove ir žaibiška veidmainiavimu.

Reikšmė

Autorius įsitikinęs, kad laisvės troškimas yra natūralus, nepaisant tam tikrų gyvenimo nesėkmių, o tironija ir didybė griauna šalį ir joje esančius talentingus žmones. Todėl būtina puoselėti savo nepriklausomybę, trokštant žinių, grožio ir dvasingumo, kitaip senieji įsakymai niekur nedings, jų klastotė tiesiog apkabins naująją kartą ir privers juos žaisti pagal savo taisykles. Ši mintis atsispindi Kuligino, savito Ostrovskio balso, pozicijoje.

Autoriaus pozicija spektaklyje yra aiškiai išreikšta. Mes suprantame, kad Kabanikha, nors ir saugo tradicijas, nėra teisinga, kaip ir maištaujanti Katerina. Tačiau Katerina turėjo potencialo, turėjo protą, buvo minčių grynumas, o didieji žmonės, ją suasmeninę, vis dar gali atgimti, atėmę nežinomybės ir tironijos skraistus. Apie dramos prasmę dar daugiau galite sužinoti esė šia tema.

Kritika

Audra tapo aršios diskusijos objektu tarp XIX ir XX amžiaus kritikų. XIX amžiuje apie tai iš priešingų pozicijų rašė Nikolajus Dobrolubovas (straipsnis „Šviesos spindulys tamsoje karalystėje“), Dmitrijus Pisarevas (straipsnis „Rusų dramos motyvai“) ir Apolonas Grigorjevas.

I. A. Goncharovas gyrė pjesę ir išsakė savo nuomonę kritiniame to paties pavadinimo straipsnyje:

Toje pačioje dramoje sublizgėjo platus tautinio gyvenimo ir papročių vaizdas su nepakartojamu meniškumu, pilnatve ir ištikimybe. Kiekvienas dramos žmogus yra tipiškas veikėjas, nugramzdintas tiesiai iš liaudies gyvenimo.