Sergejus Yeseninas (1895–1925) yra puikus kūrėjas, kurio sielos poemos apie rusų sielą ir „žmonių balsą“ jau seniai tapo XX amžiaus pradžios klasika. Ne veltui jie vadina jį „subtilia lyrika“ ir „peizažo meistru“ - tai galima pamatyti perskaičius bet kurį jo kūrinį. Bet „valstiečio poeto“ kūryba yra tokia daugialypė, kad jai apibūdinti nepakanka dviejų žodžių. Būtina įvertinti visus jo kelionės motyvus, temas ir etapus, kad suprastumėte kiekvienos linijos nuoširdumą ir gilumą.

Sėkmės istorija

1895 m. Rugsėjo 21 d. Ryazan regiono (provincijos) Konstantinovo kaime gimė rusų poetas Sergejus Aleksandrovičius Yeseninas. „Geltonplaukio“ berniuko su mėlynomis akimis tėvai Tatjana Fedorovna ir Aleksandras Nikitichas buvo valstiečių kilmės. Jų tarpe buvo įprasta tuoktis jaunoms merginoms prieš jų valią, ir tokios santuokos paprastai iširo. Taip atsitiko Sergejaus šeimoje, kuris turėjo 2 seseris - Jekateriną (1905–1977) ir Aleksandrą (1911–1981).

Beveik iš karto po vestuvių Jesenino tėvas Aleksandras grįžo į Maskvą užsidirbti pinigų: dirbo ten mėsininkų parduotuvėje, o jo žmona Tatjana grįžo į savo „tėvo namus“, kur mažasis Sergejus praleido didžiąją dalį savo vaikystės. Nepaisant tėvo darbo, šeimoje nebuvo pakankamai pinigų, o Yesenino motina išvyko į Riazanę. Būtent tada močiutė ir senelis ėmėsi vaiko auklėjimo. Titovas Fiodoras Andrejevičius - Sergejaus senelis - buvo bažnytinių knygų ekspertas, o būsimojo poeto Natalija Evtikhievna močiutė žinojo daugybę liaudies dainų ir eilėraščių. Toks „šeimos tandemas“ paskatino jauną Seryozha parašyti savo pirmuosius būsimus prozos kūrinius, nes jau būdamas penkerių metų Yeseninas išmoko skaityti, o būdamas 8-erių bandė parašyti pirmuosius savo eilėraščius.

1904 m. Yeseninas nuvyko į Konstantinovskio Zemstvo mokyklą, kur, gavęs „diplomą“ su pagyrimu (1909 m.), Nusprendė stoti į parapijos antros klasės mokytojų mokyklą. Artimųjų pasiilgęs jaunuolis į Konstantinovą atvyko tik per atostogas. Būtent tada jis pradėjo rašyti savo pirmuosius eilėraščius: „Atėjo pavasaris“, „Žiema“ ir „Ruduo“ - apytikslė sukūrimo data yra 1910 m. Po 2 metų, 1912 m., Yeseninas gauna „raštingumo mokytojo“ diplomą ir nusprendžia palikti namus Maskvoje.

Darbas Krylovo mėsos parduotuvėje, be abejo, nebuvo jauno Yesenino svajonių objektas, todėl po kivirčo su tėvu, kurio prižiūrimas jis dirbo, nusprendė išvykti dirbti į I.D.Sytino spaustuvę. Kodėl ši pozicija tapo vienu iš svarbiausių „žingsnių“ kelyje į jo norų išsipildymą? Būtent ten jis susitiko su savo pirmąja bendrojo gyvenimo žmona Anna Izryadova ir atvėrė sau galimybę patekti į literatūros ir muzikos ratą.

1913 m. Įstojęs į Šanjavskio Maskvos miesto žmonių universiteto Istorijos ir filosofijos fakultetą, Yeseninas netrukus paliko institutą ir visiškai atsidavė eilėraščių rašymui. Po metų jis buvo pradėtas leisti žurnale „Mirok“ (Beržas (1914)), o po kelių mėnesių bolševikų laikraštis „Tiesos kelias“ išleido dar keletą savo eilėraščių. 1915 metai tapo ypač reikšmingi kaip rusų poeto teisėjui - jis susitiko su A. Bloku, S. Gorodetskiu ir N. Gumilovu. Tų pačių metų spalį žurnalas „Protalinka“ išleido Motinos maldą, skirtą Pirmajam pasauliniam karui.

Sergejus Yeseninas buvo pašauktas į karą, tačiau savo įtakingų draugų dėka buvo paskirtas į jos imperatoriškosios Didenybės imperatorienės Aleksandros Fedorovnos Tsarskoje Selo karinį-sanitarinį traukinį Nr. 143 - būtent jis pradėjo dar labiau atsiduoti „tų laikų dvasiai“ ir lankyti literatūros būrelius. Vėliau žurnale „Moterų gyvenimas“ buvo paskelbtas pirmasis literatūrinis straipsnis „Jaroslavio verksmas“.

Pamiršdami didžiojo poeto gyvenimo Maskvoje detales, galime pasakyti, kad jo „revoliucinė nuotaika“ ir bandymas kovoti už „rusišką tiesą“ su juo žiauriai juokavo. Yeseninas parašė keletą mažų eilėraščių - „Jordanijos balandis“, „Inonia“, „Dangaus girtuoklis“ -, kuriuos visiškai užvaldė gyvenimo pokyčių jausmas, tačiau tai nepakeitė jo statuso ir išgarsino. Jo laisvę mėgstantys impulsai tik pritraukė žandarus į savo kalbas. Nemažai jo likimui turėjo įtakos visiškai kitos aplinkybės - pažintis su Anatolijumi Mariengofu ir flirtas su naujomis modernizmo tendencijomis. Yesenino imiginalizmas yra patriarchalinio „vargšų valstiečių“, praradusių gebėjimą kovoti už savo nepriklausomybę, gyvenimo būdo aprašymas („Marijos raktai“ 1919). Tačiau šokiruojantis kaimo berniukas marškinėliais, prisegtais raudona varčia, pradeda erzinti visuomenę. Ir po metų jo darbe atsiranda girtuoklio, chuligano ir brakonieriaus atvaizdas, kurį supa „barškutis“ („Patyčios prisipažinimas“). Šis motyvas buvo sutiktas ir entuziastingai sutiktas sostinės gyventojų. Poetas suprato, kur slypi sėkmės raktai, ir pradėjo aktyviai kurti savo naują įvaizdį.

Tolesnė Yesenino „sėkmės istorija“ buvo pagrįsta skandalingu jo elgesiu, audringomis novelėmis, aukšto rango pertraukomis, savęs naikinimo ir sovietinio režimo persekiojimo poezija. Rezultatas aiškus - 1925 m. Gruodžio 28 d. Įvykdyta žmogžudystė.

Poetinės kolekcijos

Pirmasis Sergejaus Yesenino poezijos rinkinys buvo išleistas 1916 m. „Radunitsa“ tapo savotišku prakaito požiūrio į tėvynę personifikacija. Kritikai teigė, kad „visa jo kolekcija turi užburiantį jauno spontaniškumo antspaudą ... Jis lengvai dainuoja savo skambias dainas, kaip dainuoja lerva“. Pagrindinis įvaizdis yra valstiečio siela, kuri, nepaisant savo „mąstymo“, yra talentinga „vaivorykštės šviesa“. Ypatumas yra tas, kad čia yra vaizduotė ieškant naujos lyrizmo ir iš esmės naujų versifikacijos formų. Yeseninas sumanė naują „literatūros stilių“. Tada išėjo:

1. 1920 m. „Balandis“
2. „Dvasininko poemos“ 1926 m
3. Maskvos Kabatskaya 1924 m
4. „Patyčios meilė“ 1924 m
5. Persiški motyvai 1925 m

Kiekvienas Sergejaus Yesenino poezijos rinkinys skiriasi nuotaika, motyvais, mūzomis ir pagrindinėmis temomis nuo ankstesniojo, tačiau jie visi sudaro vieną kūrybiškumo sampratą. Didžiausias dėmesys skiriamas atvirai Rusijos sielai, keičiantis vietai ir laikui. Iš pradžių ji buvo tyra, nepriekaištinga, jauna ir natūrali, paskui ją apleido miestas, girtas ir nevaržomas, o finale ji buvo nusivylusi, sužlugdyta ir vieniša.

Meno pasaulis

Taipenino pasaulį sudaro daugybė sąvokų, kurios rezonuoja tarpusavyje: gamta, meilė, laimė, skausmas, draugystė ir, žinoma, tėvynė. Norint suprasti poeto meninį pasaulį, pakanka atsigręžti į jo eilėraščių lyrinį turinį.

Pagrindinės temos

Esenino dainų tekstai:

• Laimė (paieška, esmė, laimės praradimas). 1918 m. Sergejus Yeseninas išleido eilėraštį „Čia kvaila laimė“. Jame jis prisimena nerūpestingą vaikystę, kur laimė jam atrodė kažkas tolimo, bet tuo pačiu ir artimo. „Kvaila, saldi laimė, gaiviai rausvi skruostai“, - rašo autorius, mąstydamas apie ilgai negrįžtamas dienas, kurias praleido gimtajame ir numylėtame kaime. Tačiau nepamirškite, kad ši tema ne visada buvo siejama su gimtuoju kraštu, tai buvo ir meilės personifikacija. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Šagane tu esi mano, Šagane! ..“ jis pasakoja apie savo meilę jaunai merginai, suteikiančiai harmoniją.
• Moterys (meilė, išsiskyrimas, vienatvė, aistra, sotumas, mūza žavesys). Jis apmąsto atsisveikinimą, ilgesį ir net džiaugsmą kartu su savo paties liūdesiu. Nepaisant to, kad Yeseninas buvo populiarus tarp priešingos lyties, tai jam nesutrukdė į savo lyrikos linijas įtraukti šiek tiek tragedijos. Pavyzdžiui, užteks pasiimti kolekciją „Moscow Kabatskaya“, kurioje buvo toks ciklas kaip „Patyčios meilė“, kur „Gražioji ledi“ yra ne laimė, o nelaimė. Jos akys yra „auksinis sūkurys“. Jo meilės eilėraščiai yra pagalbos šauksmas žmogui, kuriam reikia tikrų jausmų, o ne jausmingumo ir aistros. Štai kodėl „Yesenino meilė“ yra daugiau skausmas nei skrydis. Čia yra Yesenino eilėraščiai apie meilę.
• Tėvynė (susižavėjimas grožiu, atsidavimas, šalies likimas, istorinis kelias). Yeseninui jo gimtasis kraštas yra geriausias meilės įsikūnijimas. Pavyzdžiui, „Rus“ kūrinyje jis jai prisipažįsta dėl savo kilnių jausmų, tarsi prieš jį būtų širdies ponia, o ne abstraktus tėvynės įvaizdis.
• Gamta (kraštovaizdžio grožis, sezonų aprašymas). Pavyzdžiui, poemoje „Baltas beržas ...“ išsamiai aprašomas tiek pats medis, tiek jo balta spalva, kuri siejama su nestabilumu, taip pat su simboline mirties prasme. Čia pateikiami Yesenino eilėraščių apie gamtą pavyzdžiai.
• Kaimas. Pavyzdžiui, poemoje „Kaimas“ trobelė yra kažkas metafizinio: tai yra ir klestėjimas, ir „gerai maitinamas pasaulis“, tačiau tik palyginus su valstiečių trobelėmis, kurios nuo aukščiau išvardytų skiriasi savo „privalomomis“ formomis - tai akivaizdi vyriausybės ir paprastų žmonių alegorija.
• Revoliucija, karas, nauja galia. Pakanka kreiptis į vieną geriausių poeto kūrinių - poemą „Anna Snegina“ (1925): čia yra 1917 metų įvykiai ir Yesenino asmeninis požiūris į šį tragišką laiką, kuris išsivysto kaip savotiškas įspėjimas apie „artėjančią ateitį“. Autorius lygina šalies likimą su žmonių likimais, nors jie neabejotinai veikia kiekvieną žmogų atskirai - štai kodėl poetas taip ryškiai apibūdina kiekvieną veikėją su jam būdingu „bendru liaudies žodynu“. Jis stebėtinai numatė 1933 m. Tragediją, kai „ūkininkas“ užgriuvo alkį.

Pagrindiniai motyvai

Pagrindiniai Esenino dainų tekstai yra aistra, savęs naikinimas, atgaila ir jausmai tėvynės likimui. Naujausiose kolekcijose vis daugiau kilnių jausmų pakeičia girtas kvailumas, nusivylimas ir neišsipildymo taškas. Autorius pasigeria, sumuša žmonas ir jų netenka, dar labiau nusimina ir nusileidžia dar giliau į savo paties sielos tamsą, kur paslėpti ydai. Todėl jo kūryboje galite pagauti Baudelaire'o motyvus: mirties grožis ir dvasinio bei fizinio degradacijos poezija. Meilė, kuri buvo beveik kiekviename darbe, buvo įkūnyta skirtingomis prasmėmis - kančia, neviltis, ilgesys, traukos ir kt.

Nors ir ne ilgas, bet įtemptas „paskutinio kaimo poeto“ gyvenimas apėmė idealų pasikeitimą Rusijoje - tai, pavyzdžiui, galima pastebėti poemoje „Grįžimas į namus“: „Ir sesuo veisiasi, apreikšdami puokštėmis apipintą„ Sostinę “, kaip Biblija“.

Kalba ir stilius

Jei Yesenino stilius yra šiek tiek chaotiškas ir atskirtas nuo įprasto „poetinio papildymo“ vaizdavimo, tada kalba yra suprantama ir gana paprasta. Kaip dydį autorius pasirinko dolniki - seniausią formą, egzistavusią dar prieš atsirandant skiebo toninei versifikacijos sistemai. Poeto žodyną spalvina dialektika, liaudies kalba, archaizmai ir paprastai šnekamosios kalbos fragmentai, pavyzdžiui, tariamosios kalbos. Plačiai žinomas nepadori poezija Yeseninas.

Liaudies kalba, kurią Sergejus Yeseninas naudoja savo eilėraščiuose, greičiau yra jo puošybos bruožas ir, be abejo, pagarbos jo kilmei ženklas. Nepamirškite, kad Yesenino vaikystė prabėgo Konstantinove, ir būsimas poetas tikėjo, kad tai „paprastų žmonių“ tarmė - visos Rusijos siela ir širdis.

Yesenino įvaizdis dainų tekstuose

Sergejus Yeseninas išgyveno labai sunkų laiką: tada prasidėjo revoliuciniai 1905–1917 metų įvykiai, prasidėjo pilietinis karas. Šie veiksniai, be abejo, turėjo didžiulį poveikį visam poeto darbui, taip pat jo „lyriškajam herojui“.

Yesenino įvaizdis yra geriausios poeto savybės, atsispindinčios jo eilėraščiuose. Pavyzdžiui, jo patriotizmas eilėraštyje „Poetas“ yra orientacinis:

Poetas, naikinantis priešus
Kurios motina yra tikra,
Kas myli žmones kaip broliai
Ir pasirengęs dėl jų kentėti.

Be to, jis turi ypatingą „meilės grynumą“, kurį galima atsekti iš ciklo „Patyčios meilė“. Ten jis išpažįsta išaukštintus jausmus savo mūzai, kalba apie įvairią žmogaus emocijų paletę. Dainų tekstuose Eseninas dažnai pasirodo kaip švelnus ir nepakankamai įvertintas gerbėjas, kuriam meilė yra žiauri. Lyrinis herojus apibūdina moterį entuziastingomis pastabomis, gėlių epitetais ir subtiliais palyginimais. Jis dažnai kaltina ir teatrališkai sumenkina poveikį ponia. Pažeisdamas save, tuo pačiu didžiuojasi savo girtuokliavimu, laužytu likimu ir tvirta prigimtimi. Žemindamas jis siekė sudaryti nesusipratimo ir apgaulės įspūdį geriausiu džentelmeno jausmu. Tačiau gyvenime jis pats savo aistras įnešė į visišką pertrauką, mušdamas, apgaudinėdamas ir gerdamas. Dažnai jis tapdavo pertraukos iniciatoriumi, tačiau dainos žodžiai tik užsimindavo, kad jis buvo žiauriai apgautas lūkesčių ir apimtas baimės. Pavyzdys yra garsusis „Laiškas moteriai“. Žodžiu, poetas aiškiai idealizavo save ir netgi mistifikavo savo biografiją, priskirdamas brandžius kūrinius ankstyvajam kūrybos laikotarpiui, kad visi pamanytų, jog jis nuo pat vaikystės yra fenomenaliai gabus. Čia galite rasti kitų, ne mažiau įdomių faktų apie poetą.

Jei iš pradžių Yeseninas priėmė revoliuciją, atsižvelgdamas į savo valstietišką kilmę, tada jis atmetė „Naująją Rusiją“. RSFSR jis jautėsi kaip užsienietis. Kaime, atsiradus bolševikams, tik blogėjo, atsirado griežta cenzūra, vis labiau valdžia pradėjo reguliuoti meno interesus. Todėl lyrinis herojus ilgainiui įgyja sarkastiškų intonacijų ir tulžies natų.

Autoriaus epitetai, metaforos, palyginimai

Esenino žodžiai yra ypatinga meninė kompozicija, kurioje pagrindinį vaidmenį vaidina autoriaus metaforos, personifikacijos ir frazeologiniai vienetai, suteikiantys eilėraščiams ypatingą stilistinį koloritą.

Pavyzdžiui, eilėraštyje „Dažnai tyliai kadagyje“ Yeseninas naudoja metaforinį teiginį:

Ramiai kadagyje, dažnai virš uolos,
Ruduo - raudonoji kumelė - subraižo mane.

Garsiajame veikale „Laiškas moteriai“ jis visuomenei pateikė išsamią poemos ilgio metaforą. Rusija tampa laivu, revoliucinės nuotaikos virsta lazda, laikykite - smuklė, bolševikų partija - vairo. Pats poetas save lygina su muilu varomu arklio, kurį drąsiai važiuoja žirgas, arkliu - laiku, kuris greitai keitėsi ir reikalauja iš kūrėjo neįmanoma. Ten jis sau nuspėja naujos vyriausybės keliautojo vaidmenį.

Ypatingas dėmesys turėtų būti kreipiamas į „Yesenino epitetus:„ palaidi kovotojai “,„ paversti gabaliukai “,„ juokingi kvailiai “- visa tai rodo, kad Eseninas turėjo specialų skiemenį, kurio pagrindas buvo gyva liaudies kalba. Jis taip pat aktyviai naudojo neologizmus, pavyzdžiui, „aukso-vandens baseiną“.

Kitus „Yesenin“ išraiškingų priemonių pavyzdžius galima rasti analizuojant eilėraščius „Kachalovo šuo“, „Pažadink mane anksti rytoj“, „Laiškas motinai“, „Mėlyna ugnis pastebėta“, „Juodas žmogus“, „Anna Snegina“, „Gėjus, mano Rusija“. mielasis “.

Poezijos bruožai

Esenino, kaip poeto, bruožai slypi glaudžiame jo poezijos ryšyje su folkloru ir liaudies tradicijomis. Autorius nevengė išraiškos priemonių, aktyviai naudojo šnekamosios kalbos elementus, parodydamas miestui pakraščio egzotiką, kur sostinės rašytojai net neatrodė. Šia spalva jis užkariavo smulkmenišką publiką, kuri jo darbe rado tautinę tapatybę.

Yeseninas išsiskyrė ir neprisijungė prie jokio modernizmo judėjimo. Jo susižavėjimas imagisma buvo trumpas, netrukus jis rado savo kelią, kurio dėka žmonės jį prisiminė.Jei tik keletas dailiosios literatūros mylėtojų išgirdo apie kažkokį „įvaizdį“, tai Sergejus Yeseninas vis dar žinomas iš mokyklos.

Jo autorinės dainos tapo išties populiarios, daugelis garsių atlikėjų vis dar jas dainuoja, ir šios kompozicijos tampa hitais. Jų populiarumo ir aktualumo paslaptis yra ta, kad pats poetas buvo plačios ir prieštaringai vertinamos rusiškos sielos, kurią jis giedojo aiškiai ir aiškiai, savininkas.

Žiūrėti video įrašą: Antanas Andrijauskas Dabartinės komparatyvistinės estetikos ir meno filosofijos slinktys (Lapkritis 2024).