„So Do It in the World“ yra paskutinė iš keturių komedijų, parašytų Williamo Congreve'o, garsiausio iš restauravimo eros anglų dramaturgų galaktikos. Ir nors jo šlovė buvo nepalyginamai didesnė (tiek per autoriaus gyvenimą, tiek vėliau), taip pat daug didesnė scenos sėkmė ir turtingesnė scenos istorija, kita jo pjesė „Meilė meilei“, parašyta prieš penkerius metus, buvo lygiai tokia pati kaip „Daryk pasaulis “, atrodo, yra tobuliausias viso Kongreso palikimas. Ne tik pavadinime, bet ir pačiame spektaklyje, jo personažuose yra tas pagrįstumas, tas atsiribojimas nuo jo sukūrimo laiko, specifinių Londono gyvenimo aplinkybių XVII amžiaus pabaigoje. (vienas iš daugelio fin de siecle serijoje, stebėtinai panašus daugeliu reikšmingų būdų, svarbiausia jiems būdingomis žmogiškosiomis apraiškomis), kuris suteikia šiai pjesei tikros klasikos personažą.
Būtent ši savybė taip natūraliai išryškėja skaitant Kongre‘o pjesę netikėčiausiomis (tiksliau, turinčiomis netikėčiausių gavėjų) paralelėmis ir asociacijomis. Spektaklis „Jie tai daro pasaulyje“ visų pirma yra „moralės komedija“, pasaulietinės visuomenės moralė, kurią Kongreve'as žino iš pirmo žvilgsnio. Jis pats taip pat buvo gana pasaulietinis žmogus, homme du monde, be to, vienas įtakingiausių „Kit-Kzt“ klubo narių, kur susirinko ryškiausi ir garsiausi to meto žmonės: politikai, rašytojai, filosofai. Tačiau jokiu būdu jie netapo paskutinės Kongrivo komedijos (kaip vis dėlto trijų ankstesnių: „Senasis bakalauras“, „Dvigubas žaidimas“ ir jau minėtas „Meilė meilei“) herojais, visose jose Kontrivas vedė kavalerijas ir moteris, kurios buvo pasaulietinės nuolatinės. salonai, lėlytės, tuščios melodijos ir pikti paskalos, kurie šiuo metu žino, kaip pinti intrigą, kad galėtų pasijuokti iš nuoširdaus jausmo ar pagąsdinti „lengvųjų“ akyse tuos, kurių sėkmė, talentas ar grožis išsiskiria iš minios ir tampa pavydo objektu. pavydas. Visa tai vystysis lygiai po septyniasdešimt septynerių metų, Richardas Sheridanas dabar klasikinėje „Slander“ mokykloje, o po dviejų šimtmečių - Oscaras Wilde'as savo „amoralioje moralėje“: „Fan Lady Windermere“, „Ideal Husband“ ir kt. Ir „rusiška versija“ su visa savo „rusiška specifika“ - nemirtingasis „Vargas nuo sąmojaus“ - netikėtai bus „įpareigota“ Kongrivui. Tačiau - Kongrivu? Tiesiog dalykas yra tas, kad „jie veikia šviesoje“, ir viskas. Atvykimas - nepriklausomai nuo veiksmo laiko ir vietos, nuo konkretaus sklypo sukūrimo. „Ar jus smerkia šviesa? Bet kas yra šviesa? / Minia žmonių, kartais piktų, kartais palaikančių, / Nepelnytų pagyrimų rinkinys / Ir lygiai taip pat tyčiojasi iš šmeižto “, - rašė septyniolikmetis Lermontovas poemoje savo tėvo atminimui. O tas bruožas, kurį Maskaradas suteikia, tą patį Lermontovą parašęs po ketverių metų, kunigaikščiui Zvezdicho baronienei Stral: „Tu! bestubis, amoralus, dievobaimingas / išdidus, blogas, bet silpnas žmogus; / Visas šimtmetis atsispindėjo vien tik jūs. / Dabartinis šimtmetis, puikus, bet nereikšmingas “ir visa intriga, susukta aplink Arbeniną ir Niną,„ nekaltas pokštas “, pavirstantis tragedija - visa tai taip pat tinka formulei„ jie veikia šviesoje “. . Ir šmeižė Chatsky - kas būtų, jei ne „šviesos“ auka? Ir ne be priežasties, gana palankiai priėmęs pirmąsias Kongrivo komedijas scenoje, požiūris į vėlesnes, kaip jos pasirodė, tapo vis priešiškesnis, kritika - vis nuožmesnė. „Dedikacija“ „Daryk tai šviesoje“ Contrivas rašė: „Ši pjesė publikai buvo sėkminga, prieštaraujanti mano lūkesčiams; nes jis buvo paskirtas tenkinti skonius, kurie, matyt, šiandien dominuoja salėje “. Štai štai vyresnės kartos dramaturgo Johno Drydeno, palyginti su Kongree, sprendimas, nuoširdžiai susijęs su savo kolega: „Ponios tiki, kad dramaturgas jas vaizdavo kaip kekšes; ponai jį įžeidė, nes jis parodė visas jų ydas, jų prasmingumą: po draugystės priedanga jie suvilioja savo draugių žmonas ... “Laiške nurodoma pjesė„ Dvigubas žaidimas “, tačiau šiuo atveju golly, nenuosekliai. Tuos pačius žodžius būtų galima pasakyti apie bet kurią kitą W. Kongrivo komediją. Tuo tarpu Kontrivas tiesiog iškabino veidrodį, kuriame iš tikrųjų „atspindėjo tikėjimą“, ir šis atspindys, tikslus, pasirodė labai nemalonus ...
„Congreve“ komedijoje nėra daug aktorių. Mirabell ir ponia Millament (Contriv vadina „ponia“ visas jos herojes, lygiai taip pat vedusias moteris ir mergaites) - mūsų herojus; Ponas ir ponia Feynell; Whitwood and Petyulent - pasaulietinė plakti ir sąmojinga; Lady Wishfort yra ponia Feynell motina; Ponia Marwood - pagrindinis „intrigų pavasaris“, tam tikra prasme, „Wilde ponia Chivley“ iš „Idealiojo vyro“ prototipas; Ponios Whishforth Foyble tarnaitė ir Mirabella Waitwell valetė - jos taip pat vaidina svarbų vaidmenį; Whitwood'o pusbrolis seras Wilfoot'as yra nenuobodus provincialas, turintis nepaprastas manieras, tačiau vis dėlto jis svariai prisideda prie galutinės laimingos pabaigos. Papasakoti komediją, kurios siužetas kupinas netikėčiausių posūkių, akivaizdu, kad nedėkinga užduotis, todėl išdėstome tik pagrindines linijas.
Mirabellas - visame Londone žinomas anemonas ir nenugalimas moteriškos lyties atstovas, sulaukęs stulbinančios sėkmės moterų visuomenėje, sugebėjęs (net už spektaklio ribų) pasukti galvą tiek pagyvenusiai (penkiasdešimt penkeriems metams!) Ledi Wischfort, tiek klastingai poniai Marwood, dabar jis aistringai įsimylėjęs grožį. Malimas, kuris aiškiai atkartoja. Tačiau minėtos ponios, atmestos Mirabelio, daro viską, kas įmanoma, kad jo laimė nebūtų sėkminga konkurentė. Mirabellas labai primena lordas Goringą iš „Idealiojo vyro“: iš prigimties aukščiausio laipsnio padorus žmogus, turintis gana aiškias mintis apie moralę, vis dėlto jis siekia pasaulietinio pokalbio su cinizmu ir nori neatsilikti nuo bendro tono (kad neatsiliktų nuobodu ar juokinga šventovė) ir jam labai pasiseka šioje srityje, nes jo sąmojis ir paradoksai nėra ryškesni, įspūdingesni ir paradoksalūs nei gana sunkūs neatskiriamų Whitwoodo ir Petyulentų bandymai, vaizduojantys komiksų porą, kaip Dobchinsky ir Bobchinsky (kaip ..Woodwood) gogolai. .skambame kaip triguba ir bosinė styga ... Mes vartojame žodžius kaip du šaudykliniai grotuvai ... “). Tačiau petulantas skiriasi nuo savo draugo polinkiu į piktus paskalus ir čia gelbėja tas bruožas, kuris Zagoretskiui suteiktas „Vargas iš sąmojaus“: „Jis yra pasaulietinis žmogus, garsus sukčius, nesąžiningi ...“
Spektaklio pradžia - nesibaigiantis sąmokslo, juokdarių, baudinių kaskados, kurių kiekviena stengiasi „perkalibruoti“ kitą. Tačiau šiame „saloniniame pokalbyje“ šypsosi draugiškumo dėka asmeniškai kalbama apie nuogus pasibjaurėjimus, o už jų - intrigos užkulisiai, priešiškumas, pyktis ...
Millamengas yra tikras herojus: protingas, rafinuotas, šimtu tikslų aukštesnis už likusius, žavus ir kryptingas. Ji turi ką nors iš Shakespeare'o „Katarinos“ ir iš Moliere‘o „Selimena“ iš „Misantropas“: ji patiria ypatingą malonumą kankinti Mirabella, nuolat ją apgaudinėdama ir pajuokdama, ir, turiu pasakyti, labai sėkmingai tai padaryti. Kai jis bando būti nuoširdus ir rimtas su ja, akimirką nuėmęs klouno kaukę, Millament tampa nuoširdžiai nuobodus. Ji tvirtai sutinka su juo viskuo, bet mokyti ją, skaityti jai moralę - ne, tavo valia, ačiū!
Tačiau, norėdamas pasiekti savo tikslą, Mirabellas įsitraukia į labai išradingą intrigą, kurios „atlikėjai“ yra tarnai: Foyble'as ir Waitwellas. Tačiau jo planas su visu savo gudrumu ir išradingumu užklupo pono Feynedlio pasipriešinimą, kuris, skirtingai nei mūsų herojus, žinomas kaip kuklus žmogus, tačiau iš tikrųjų tai yra išdavystės ir begėdiškumo įsikūnijimas, be to, išdavystė, kurią sukuria visiškai žemiškos priežastys - godumas ir savimeilė. Ponia Whishforth yra įtraukta į intrigą - štai kur autorius išsiurbia savo sielą, išleisdamas savo sarkazmą: aprašydamas aklai pasitikintį jo nenugalimą senatvės koketę, apakino tiek, kad jos moteriška tuštybė nusveria visus proto argumentus ir neleidžia atpažinti visiškai akivaizdžios ir plika akimi. Sukčiavimas.
Apskritai, padėjęs netoliese daugybę kilnių damų ir jų tarnaites, dramaturgas aiškiai leidžia suprasti, kad, kalbant apie moralę, jų abiejų moralė yra ta pati - tiksliau tariant, tarnaitės stengiasi neatsilikti nuo meilužės.
Pagrindinis spektaklio taškas yra Mirabella paaiškinimo ir Millamento scena. „Sąlygomis“, kurias jie iškėlė vienas kitam prieš santuoką, dėl kiekvieno jiems būdingo noro išsaugoti nepriklausomybę, jie stebėtinai panašūs į vieną: nenori būti panašūs į daugelį susituokusių porų, kurie yra jų pažįstami: jie atrodė taip “ šeimos laimė “ir jie nori kažko visiškai kitokio.
Mirabelos klastingos intrigos žlunga kartu su jo „draugo“ Feynell klastingumu („jie tai daro šviesoje“ - tai jo žodžiai, kuriuos jis ramiai paaiškina - jis nepateisina, visai ne! Jo veiksmai). Tačiau dorybė triumfuoja finale, už vice baudžiama. Akivaizdus šio „laimingos pabaigos“ sunkumas - kaip ir bet kuri kita, nes beveik bet kuri „laiminga pabaiga“ šiek tiek pasakos, visuomet didesne ar mažesne dalimi, tačiau prieštaraujanti tikrovės logikai.
Rezultatas apibendrintas Mirabello žodžiais: „Štai pamoka tiems neapgalvotiems žmonėms. / Santuoka suteršta abipusės apgaulės būdu: / Tegul abi pusės gerbia sąžiningumą / Ile du kartus bus ieškoma vengėjo“.